[文萃]周秦：昆曲的遗产价值及保护传承
时间:2025/06/14 09:06:19 来源:《昆曲的遗产价值及保护 作者:周秦 点击:次
昆曲代表了中国古典戏曲曾经取得的最高成就，其遗产价值体现在音乐、文学、表演、舞美等广泛的文化领域。 首先是号称“水磨调”的声腔艺术，这是昆曲区别于其他戏曲剧种的根本特征。换言之，就本质而言，昆曲首先是一种戏曲声腔，是音乐化的语言艺术。其表现形式为取材于唐宋诗词、金元诸宫调、宋元南戏、元杂剧、元明散曲、明清时调以及宗教音乐、民间俗曲、少数民族歌曲乃至市井叫卖声等丰富源头的2000多个曲牌，将曲牌按管色、调性分门别类的宫调，以及将曲牌组合成成套的套式。 其次是其文学剧本。明清两代戏曲家创作的传奇、杂剧有名目可考者不下4400余种，传世者也在2700种以上，这些剧本绝大多数是按昆山腔谱写和演唱的。加上当时人们用昆山腔改编移植的部分宋元南戏、元杂剧以及后起的花部乱弹诸腔的剧本，昆曲舞台曾经呈现出一派缤纷绚丽的景象。昆曲剧本的思想内容覆盖了中华五千年文明史的每一个时段，尤其是深刻反映了16世纪到17世纪间席卷中国社会的反理学、重真情的人文主义思潮，这是以当时资本主义经济萌芽的快速生长尤其是江南城市商品经济的迅猛发展以及中国社会的沧桑变革为历史背景的，具有重大的社会认识价值。 此外，昆曲的遗产还应包括它“歌舞合一，唱做并重”的表演体系。昆曲不像西方戏剧那样具有精确摹仿现实的写实性，它是以写意手法塑造形象、反映现实的。昆曲艺术的写意手法集中体现在表演的程式化、时空的自由化、砌末的虚拟化以及人物的行当化等方面，并在漫长的历史过程中拓展上升为南北菊坛所共同尊奉的艺术规范。 而上述构成因素或遗产价值的真正实现，则有待于舞台搬演。六百年来，昆腔戏曲从厅堂氍毹、会馆集市演到草台戏船，直至现代剧院，搬演形式却无非两类：“全本戏”或是折子戏。清代乾嘉年间，随着昆腔戏曲走向鼎盛，折子戏占断舞场，成为戏曲搬演的主流形式。这在昆曲发展史上具有非同小可的意义。它使戏曲摆脱文学附庸的传统地位，成为一个独立的艺术门类和社会产业，从而大步走向只属于自己的辉煌。然而，在直接缔造昆曲场上繁荣的同时，这柄双刃剑也斫伤了戏曲的文学命脉，间接推助了其近代以来的衰颓沉沦。 昆曲兼具两方面的属性。首先是作为文化遗产的属性，就遗产属性而言，昆曲没有“创新”的理由和义务，这从联合国教科文组织颁布“遗产”名录的宗旨以及关于如何对待“遗产”的要求便足以说明；但是在市场化背景下，昆曲无疑还是一种文化产品或文化商品，就这一属性而言，昆曲需要面对现代观众，存活于当下舞台。 2005年1月，文化部、财政部联合制定并印发了《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》，对昆曲艺术的抢救、保护、继承和发展起到了积极的推动作用，取得了明显的成效。 首先是传统剧目的改编和新剧目的创作。《实施方案》对此作了精心部署，国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室要求各院团每年申报改编、新编剧目，通过专家论证，择优给予扶持。2000年以来每三年一届在苏州举办的六届中国昆剧艺术节，以及2010年、2013年分别在南京、北京举办的全国昆曲优秀剧目展演，都是这方面工作成果的检阅。各院团在历届昆剧节和展演中推出的改编、新编剧目共103本，其中北方昆曲剧院编演的《宦门子弟错立身》《红楼梦》，上海昆剧团编演的《班昭》《邯郸梦》《长生殿》《景阳钟》，江苏省昆剧院编演的《1699桃花扇》，苏州昆剧院编演的青春版《牡丹亭》《西施》，浙江省昆剧团编演的《公孙子都》《十五贯》等，先后荣获国家舞台艺术精品工程、国家精神文明建设“五个一”工程以及“文华奖”等国家大奖，成为21世纪昆曲舞台的新亮点。 其次，“非遗”保护传承的成败关键在于人。《实施方案》决定依托上海昆剧团，在上海建立昆曲表演人才培训中心，在全国范围内聘请昆曲表演艺术家，定期对青年演员进行业务培训。自2005年以来，中心先后举办分行当的演员培训班5期，参与培训的各院团青年演员累计370余人。他们在以国家级非遗传承人为主体的师资团队的指导下，通过剧目面授、专题讲座、观摩学习、汇报演出等培训环节，切实提升对本行当表演艺术的理解修为。为进一步整合优质资源，打破院团、地域囿限，国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室还于2012年、2013年两度举办“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺”活动，邀请24位著名老艺术家，遴选50名青年演员，通过拜师学艺，重建师徒相亲、传承有序，以师傅倾囊相授、徒弟刻苦成才的传统教学关系，取得良好的效果。同时，《实施方案》决定依托浙江昆剧团，在杭州建立昆曲创作人才培训中心。自2005年以来，中心先后举办了编剧培训班、导演培训班、作曲与鼓笛培训班、舞美培训班各一期，聘请相关领域著名专家授课，累计200多名学员参与培训。培训班通过讲座、研讨、观摩、交流，帮助学员开拓视野，提高修养。 昆曲艺术的保护传承还有赖于文献整理、理论研究和学术交流。《实施方案》决定依托苏州市文广新局和中国昆曲研究中心，在苏州建立昆曲遗产保护研究中心。在文化部指导下，中心广泛联络海内外昆曲学者，迄今举办中国昆曲国际学术研讨会7届，昆曲与两岸文化交流学术研讨会1届，海峡两岸高校师生昆曲学术研讨会1届，湘昆艺术与湖湘文化研讨会2届，累计与会学者600多人次，发表论文400多篇，议题涵盖昆曲遗产的存活现状和保护策略、昆曲艺术的文化特征和流派形成现象、面向21世纪的昆曲人才培养工作、昆曲艺术的海外传播、近年来各地推出的改编和新编昆剧本戏以及其他与昆曲遗产保护传承有关的问题。在此基础上，汇集海内外最新研究成果，编纂出版《中国昆曲论坛》，每年一辑，每辑约60万字，设昆曲史论、昆腔音乐、传奇研究、场上艺术、菊坛人物、曲学言论、曲事摭忆、观剧札记、新书评跋、世界之窗和新编昆戏等栏目，自2003年创刊以来，已连续编出12辑，成为21世纪以来昆曲研究成果的重要集成。在文献资料收集整理方面，中国昆曲博物馆近年征集昆曲文物万余件，编订出版了苏州补园张家《昆剧手抄曲本一百册》。中国艺术研究院陆续完成了《傅惜华藏古典戏曲珍本丛刊》《昆曲舞台表演文献整理丛刊》《昆曲艺术大典》等重大项目，在海内外学术界和戏曲界产生深远影响。尤其是《昆曲艺术大典》，全书149册，分设《历史理论典》《文学剧目典》《表演典》《音乐典》和《美术典》五部分，总计整理文献2230余万字, 影印文献396种(套)，另有录音录像资料450多小时，图片4000多幅，明代中叶以来的昆曲文献几乎尽收网中。其中不乏世所罕见的珍贵资料，如清宫档案、行会碑刻、身段谱、曲唱谱以及老唱片老磁带等，是迄今最为宏大的昆曲文献集成。其出版行世，必将从遗产抢救、艺术传承、人才培养、学术研究等诸多方面对昆曲艺术的保护发展产生积极的推动作用。 （摘编自《民族艺术研究》2017年第5期《昆曲的遗产价值及保护传承》，胡子轩/摘编） （作者: 周秦，苏州大学教授、博士生导师，中国昆曲研究中心常务副主任，中国昆剧古琴研究会副会长，江苏省文史研究馆馆员。） (责任编辑：admin) |