当代昆曲舞台上的汤显祖剧作
时间:2024/11/28 06:11:02 来源:《中国文艺评论》 作者:朱栋霖 点击:次
内容提要：汤显祖的《牡丹亭》是当代中国昆曲舞台上演出频率最高的剧作。2011至2015年，全国七个昆剧院团总计演出7119场次，其中汤显祖剧作演出总计3571折次，占全部演出频率50.16%。五年总计演出《牡丹亭》949场。五年中《游园惊梦》单折演出为2485折次，平均每天演出1.36折，但遗憾之处在于不能永远只是以一部《牡丹亭》为中国昆曲的旗帜。 关 键 词：汤显祖/《牡丹亭》/2011-2015 作者简介：朱栋霖，苏州大学文学院教授。 2016年，汤显祖、莎士比亚东西方两位戏剧大师逝世400年。伊丽莎白时代的莎士比亚活跃于西方文艺复兴时期，人文主义跃居时代前台，莎氏一生创作37部戏剧在英伦环球剧院等剧场演出，宣传了人文主义思想，成为文艺复兴的标志性成果。从1902年上海圣约翰书院学生用英语演出《威尼斯商人》开端，莎士比亚剧作频频搬上中国舞台，整个20世纪莎士比亚剧作在中国舞台的演出达到高潮，先后有七十多个职业和业余剧社演出了二十多部莎氏剧作，毫无疑问，莎剧是中国舞台演出最多的外国剧作家作品。《牡丹亭》甫一问世，即最先在太仓王世贞府邸粉墨登场，在明中晚期万历年间已经成为昆坛名剧，经汤沈之争，搬演“临川四梦”成为热门。清代乾隆年间叶堂为“临川四梦”重新校订工尺谱，更利于曲唱《牡丹亭》全面推广。据乾隆年间专收昆坛名折的《缀白裘》统计，《牡丹亭》被热门搬演的折子计12折，仅次于《琵琶》《荆钗》，排第三。2005年，因昆曲被列为世界级非遗，白先勇领衔青春版《牡丹亭》，演出二百多场，带动了昆曲演出的热潮，汤显祖《牡丹亭》成为全国昆坛演出首选剧目。中国现有七个昆剧院团——北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏演艺集团昆剧院、浙江昆剧团、湖南省昆剧团、江苏省苏州昆剧院、永嘉昆剧团，在2016年纪念汤显祖、莎士比亚逝世400年之际，本文以这七个昆剧院团在2011年至2015年的演出情况为例，试探汤显祖剧作在中国昆曲舞台演出的情况。这五年间，全国各地、各部门、学校当然时常会有演出汤显祖《牡丹亭》的机会，但是由于昆曲演出的严谨规范性与综合性(需伴奏配合)，这些场合演出的《牡丹亭·游园惊梦》折子也都分别由这七个专业的昆曲院团承当，因此也被统计在内。香港澳门没有昆曲团体，台湾有台湾昆剧团、兰庭昆剧团、台北昆剧团三家，演出断断续续，本文没有统计在内。需说明的是，统计中的“演出场”每场都演出数折(三四折或五六折不等)，“汤剧演出折”系指一折。 2011年至2015年，全国七个昆剧院团演出汤显祖剧作的基本情况：2011年，总演出1434场，其中演出汤剧868折次。2012年，总演出1187场，其中演出汤剧533折次。2013年，总演出1271场，其中演出汤剧676折次。2014年，总演出1486场，其中演出汤剧812折次。2015年，总演出1741场，其中演出汤剧682折次。 按年度统计：2011年，北方昆曲剧院总计演出187场，其中演出汤剧63折次；上海昆剧团总计演出113场，其中演出汤剧25折次；江苏演艺集团省昆剧团总计演出805场，其中演出汤剧612折次(该团在昆山周庄戏台每天演出多场，至今已连续多年)；浙江昆剧团总计演出108场，其中演出汤剧74折次；湖南省昆剧团总计演出60场，其中演出汤剧55折次；江苏省苏州昆剧院总计演出61场，其中演出汤剧36折次；永嘉昆剧团总计演出100场，其中演出汤剧3折次。 2012年，北方昆曲剧院总计演出176场，其中演出汤剧64折次；上海昆剧团总计演出190场，其中演出汤剧23折次；江苏演艺集团省昆剧团总计演出466场，其中演出汤剧389折次；浙江昆剧团总计演出190场，其中演出汤剧7折次；湖南省昆剧团总计演出69场，其中演出汤剧26折次；江苏省苏州昆剧院总计演出39场，其中演出汤剧16折次；永嘉昆剧团总计演出57场，其中演出汤剧8折次。 2013年，北方昆曲剧院总计演出177场，其中演出汤剧74折次；上海昆剧团总计演出106场，其中演出汤剧18折次；江苏演艺集团省昆剧团总计演出754场，其中演出汤剧517折次；浙江昆剧团该年无统计数据；湖南省昆剧团总计演出68场，其中演出汤剧13折次；江苏省苏州昆剧院总计演出54场，其中演出汤剧34折次；永嘉昆剧团总计演出112场，其中演出汤剧20折次。 2014年，北方昆曲剧院总计演出156场，其中演出汤剧83折次；上海昆剧团总计演出124场，其中演出汤剧25折次；江苏演艺集团省昆剧团总计演出740场，其中演出汤剧506折次；浙江昆剧团总计演出125场，其中演出汤剧82折次；湖南省昆剧团总计演出60场，其中演出汤剧19折次；江苏省苏州昆剧院总计演出140场，其中演出汤剧67折次；永嘉昆剧团总计演出141场，其中演出汤剧30折次。 2015年，北方昆曲剧院总计演出213场，其中演出汤剧91折次；上海昆剧团总计演出236场，其中演出汤剧23折次；江苏演艺集团省昆剧团总计演出734场，其中演出汤剧472折次；浙江昆剧团总计演出101场，其中演出汤剧46折次；湖南省昆剧团总计演出67场，其中演出汤剧15折次；江苏省苏州昆剧院总计演出305场，其中演出汤剧22折次；永嘉昆剧团总计演出85场，其中演出汤剧13折次。① 2011年至2015年，全国七个昆剧院团演出汤显祖剧作总体情况：2011年，总演出1434场，其中汤剧868折次，为全年演出频率60.53%。2012年，总演出1187场，其中汤剧533折次，为全年演出频率44.90%。2013年，总演出1271场，其中汤剧676折次，为全年演出频率53.19%。2014年，总演出1486场，其中汤剧812折次，为全年演出频率54.64%。2015年，总演出1741场，其中汤剧682折次，为全年演出频率39.17%。 综合以上统计：2011至2015年五年间，全国七个昆剧院团总计演出7119场次，其中汤显祖剧作演出总计3571折次，占全部演出频率50.16%。《牡丹亭》整本演出，2011年462场，2012年50场，2013年93场，2014年192场，2015年152场。五年总计演出《牡丹亭》949场。五年中《游园惊梦》单折演出为2485折次。以五年1825天计，五年中平均每天演出1.36折《游园惊梦》(或《游园》《惊梦》)。 汤显祖剧作在当代中国昆曲舞台2011年至2015年的演出，于此可见概貌与特色。 汤显祖剧作《牡丹亭》是当代中国昆曲舞台演出频率最高的。2014年文化部举办“名家传戏——2014全国昆曲《牡丹亭》传承汇报演出”，演出大师版《牡丹亭》上、下本，共12折，南昆版(江苏省演艺集团昆剧院)、典藏版(上海昆剧团)、大都版(北方昆曲剧院)、天香版(湖南省昆剧团)、永嘉版(浙江永嘉昆剧团)、青春版(江苏省苏州昆剧院)、御庭版(浙江昆剧团)，七个版本的昆曲《牡丹亭》。 在明清两代的昆曲舞台上《牡丹亭》就是演出频率高、被搬演折子多的剧目。清乾隆年间苏州钱德苍编辑刊印的戏曲选集《缀白裘》，以收录梨园当红名折一网打尽的丰瞻性和剧场歌本特色著称。全书12集，辑八十余部明清传奇四百多个折子，都是康乾时期剧坛盛演的名剧。人选折目排行在前的，依次为《琵琶记》26折、《荆钗记》19折、《牡丹亭》12折、《红梨记》11折，《西厢记》《一捧雪》《连环计》均为9折、《长生殿》8折。《牡丹亭》12折为《学堂》《劝农》《游园》《惊梦》《寻梦》《离魂》《冥判》《拾画》《叫画》《问路》《吊打》《圆驾》。《缀白裘》的收录反映了康清时期昆曲演出的盛况，《牡丹亭》达12折入选，可见其被搬演与受欢迎的程度。进入现代，《琵琶记》《荆钗记》的演出频率与搬演折数显著减少，《牡丹亭》演出频率显著上升。时代推移与观众的观剧审美情趣变化，昆曲演出市场逐渐萎缩，传字辈之后昆曲演员阵容锐减，能串演折子从清代的一千余折(李翥岡手抄《昆曲全目》)到传字辈800折，之后逐代减其半。在幸存的两百余折剧目中，《牡丹亭》的《学堂》《游园》《惊梦》《寻梦》《离魂》《冥判》《拾画》《叫画》等八折继续被频频搬演。 昆曲作为舞台综合艺术，融合了文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体，格律严谨、形式完备、载歌载舞、声腔音乐婉转悦耳柔媚悠长。汤显祖《牡丹亭》经过叶堂度曲，历代艺术家精雕细刻，充分包容了昆曲艺术的诸项元素，是昆曲华彩的灿烂展示。这是《牡丹亭》高演出率的根本保证。 百年来，有两件演出事件使《牡丹亭》与《游园惊梦》在昆坛演出中独占鳌头。其一是，梅兰芳鉴于昆曲的衰落，他传承与搬演了许多昆剧折子，他认为昆曲艺术是京剧艺术的根底。梅兰芳一生演的昆曲有47折，《游园惊梦》是演出频率最高的。1945年抗战胜利，蓄须明志的梅兰芳重返剧坛，开幕戏就是他与俞振飞的《游园惊梦》，轰动沪上。1949年12月梅剧团在上海中国大戏院演出长达一个多月，梅俞配的《游园惊梦》唱了八次之多。梅葆玖后来总结说：“没有昆曲就没有梅派艺术”。1962年梅俞配的《游园惊梦》还拍摄成彩色电影。梅大师的成功演绎使昆曲《游园惊梦》声誉飙升。其二是，2005年以来，白先勇策划青春版《牡丹亭》打头阵，打开了昆曲走向全国的局面。青春版《牡丹亭》演出两百余场，带动了全国昆剧团盛演《牡丹亭》的热潮。 昆曲《牡丹亭》是对生、旦演员舞台功力的全面考量。它成就了一代代艺术名家，也训练培养了一代代青年人才。1949年梅俞配的《游园惊梦》在上海唱了八次之多，配戏的梅葆玖说就是上了八次课。在2014《牡丹亭》展演中，大师们的表演，一招一式、每个唱段都符合昆曲的规范，另一方面，又在昆曲的规范性中发挥自己独有的艺术创造性，艺术创造性的重点在于深入体验剧中人的内心世界——所谓传神，使演出的舞台形象韵味醇厚。 昆曲与《牡丹亭》的表演，都来自“传字辈”的传授，演唱音乐采自叶堂校谱。所以无论南北昆、青春版、大师版，其唱、念、做，一切程式，都是一样的，没有变化的，无需变也不必变。我曾经请石小梅与王芳串演《琴挑》在我的课堂上演出。她们两人分属两个剧团，而且从没配演过戏，更不用说合演《琴挑》。因为原先与石小梅配演的旦角因故不能来，我临时请王芳合演。两位艺术家从没搭档演出过，仅仅在演出前略一对戏就上场了，但对手戏却浑然一体、天衣无缝。因为两人的《琴挑》来自同一个师傅沈传芷的传授。《游园惊梦》《拾画》《叫画》《离魂》，无论哪位演员，都是一样的唱念做，这保证了演出的基本范式与成功。但各位演员演出的艺术层次、水准还是有差异的。 从青春版问世，青春靓丽的杜丽娘、柳梦梅一遍又一遍在舞台上翩翩起舞，眉来眼去谈情说爱，博得大学生喜爱。一时全国昆坛都是灵动风骚青春版，于是张继青《游园惊梦》的优雅娴静再不复见。幸有梅兰芳《游园惊梦》电影留下大师艺术风貌，而梅兰芳的昆曲表演，比张继青的表演节奏更慢细须，表演程式的幅度更收敛细须，动作幅度更小些、慢些，更低眉敛眼。梅兰芳表演的杜丽娘更为幽雅娴静。因此有人担心今天的演员如果像梅大师那样静与慢的表演风格，恐怕当下观众没耐心。2013年上海国际艺术节，史依弘、蔡正仁演出俞言版《牡丹亭》。我没有见过言慧珠演杜丽娘的风采，但是很显然，史依弘塑造杜丽娘，其演出风格全部采自梅兰芳电影版《游园惊梦》的表演艺术。那一袭大红披风紧裹出场，缓慢转身，低眉敛眼，心事幽幽，轻慢的念白，幽幽地吟唱“袅晴丝吹来闲庭院”。游园的五支曲子[绕地游][步步娇][醉扶归][皂罗袍][好姐姐]，一样的幽幽唱来心定气闲，舞台动作收敛稍缓慢。梳妆、照镜，步香闺，尽显幽雅娴静，而不是灵动风骚。这是梅兰芳塑造的大家闺秀、二八佳人风度，而不是闺中难耐寂寞的风流少妇。史依弘塑造杜丽娘，显然是师法梅兰芳的表演艺术的神采。我们从中领略到昆曲作为雅部艺术的优雅娴静风采。魏良辅创昆曲水磨调，要求演唱“全要闲雅整肃，清俊温润”，昆曲“调用水磨，拍捱冷板”“功深熔琢，气无烟火”(沈宠绥《度曲须知》)。雅静——这才是昆曲艺术的品味，体现了中国古典文化审美境界的艺术。这不免使我们怀疑当下在载歌载舞旗号下、戏曲舞蹈化的昆曲，还是否传承了古典昆曲的真正艺术风貌？ 看惯了《游园》《寻梦》《拾画》《叫画》舞台动作精致繁复花哨，像苏州园林的繁复元素，满目缤纷地展示在观众眼前，那一支支意象纷繁的曲词与手脚挥舞并用的唱做，究竟要表现剧中人怎样的思绪情感？只是令人眼花缭乱目眩眼迷，而不知所云。而岳美缇演《叫画》，开场神定气闲，柳梦梅只是欣赏一幅与自己不相干的观音画像，之后逐步发现是一位美女，不是观音，再后看画上题诗，逐渐悟出竟似乎与自己有关，最后唤画中人是“姐姐”相携而行。岳美缇表演的仍是昆曲的唱与做，但她的艺术表现是柳梦梅面对这幅画像的心理发现，在唱念做中有层次地一层层清晰地展示出来。岳美缇娴熟的表演艺术就转化为对《叫画》中柳梦梅内在心理的把握。《叫画》的舞台表演就是一个剧中人心理发现的过程。 也曾看到有的演员将《写真》仅仅演成一位美女为自己画像，唱腔优美，动作甜美。殊不知那是病入膏肓的杜丽娘为自己写真时内心的痛楚、无望与祈愿。也看到梁谷音演《离魂》是心灵的投入，她将杜丽娘低回欲绝的痛楚与难舍难分的悲情表现得催人泪下。艺术家将自我的心理经验、人生积累、自己对人生际遇的思考灌注在所塑造的人物身上。唱念做不是通常的舞蹈歌唱，戏曲化的表演已经化为自我的心理表现。汤显祖塑造的杜丽娘人生阅历曲折太多，由生而死，死又复生，为情而死，为情而生，每一出表现的都是不同的情感。演好杜丽娘，演员需要深刻体验杜丽娘的内心情感，以自己的人生经验与生活细节来丰富演出。在大师版《牡丹亭》中，七十多岁的张继青演《离魂》，杜丽娘与母亲诀别下跪，虚弱垂危的她由春香搀扶着，恰好显示出杜丽娘离死前气息奄奄的状态。 2014年《牡丹亭》展演，有大师版，有典藏版、南昆版、天香版、永嘉版、大都版、青春版、御庭版，八个版本的昆曲《牡丹亭》演出极一时之盛。 《牡丹亭》演出中着重塑造杜丽娘这一人物形象，柳梦梅基本是陪衬角色。苏昆青春版生旦并重，扮演柳梦梅的演员俞玖林以青春情真引人注目。在大师版《牡丹亭》中，岳美缇、石小梅、汪世瑜、蔡正仁等艺术家先后登场，独具匠心地塑造了柳梦梅形象，柳生的怀才不遇、风流倜傥、痴情真诚被表现得酣畅丰满。剧中的次要人物，经大师们的塑造，侯少奎的判爷形象，刘异龙的石道姑、张寄蝶的癞头鼋形象，一些有缺陷的角色的舞台表演也妙趣横生。 昆曲《牡丹亭》已是经典。但那是依仗“传字辈”演员的传授，连当年梅兰芳也聘请朱传茗教授。所以全国七个昆曲院团的《牡丹亭》演出，其唱腔都遵叶堂校谱，一招一式都传承自传字辈，当然上昆《牡丹亭》来自俞振飞亲授，但俞振飞的表演大体与传字辈同一渊源。所以八个版本《牡丹亭》的唱念做，出自同一母体，大体上是相同的。这就是经典的传承，其价值也就在此。但是如果昆曲的所有演员都仅是完全同一种表演模式风格，对昆曲来说，就没有它的丰富多彩性。在清代，昆曲走向全国，不可避免地与当地语言、文化融合，产生了湘昆、晋昆、川昆、滇昆等，这是昆曲在不同地域的演出风格。而今全国昆坛都演同一本戏，昆曲演出的雷同化日益严重。对于湘昆来说能将《牡丹亭》完整演绎实属不易，但是观众看到的却是没有湘音的《牡丹亭》。 源于《西厢记》，产生了突出红娘的《南西厢》和以红娘为主角的京剧《红娘》，以张生为主角的茅威涛版《西厢记》。鉴于现今舞台搬演的都是《牡丹亭》节编本，显然《牡丹亭》是否也可以拥有以柳梦梅为主角，或以春香为重头戏的各种演出版本？ 汤显祖《牡丹亭》的高演出频率，当然足证《牡丹亭》的价值与影响，以及它在当代昆曲界的顶尖地位。但另一方面未始不包含遗憾。汤显祖剧作演出太单一，永远是一部《牡丹亭》。汤显祖“临川四梦”有《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》四部。在纪念汤显祖400周年活动中，却没有“临川四梦”的演出。当然上昆曾排演《邯郸记》《紫钗记》，江苏昆剧院有《南柯记》，但很少演出。 昆曲列为世界非遗已经15年了。根本的遗憾，是不能永远只是以一部《牡丹亭》为昆曲的旗帜。 文学是昆剧的灵魂，醇厚的文学内涵与高品位的美学蕴含令昆曲超越为戏曲的凤冠。昆曲演出中文学的重要性，在当下将古典传奇名著搬上舞台的过程中仍旧不容忽略。青春版《牡丹亭》的成功，首先在于白先勇主持整编汤显祖原作，截取哪些、舍去哪些，如何拼接连缀，都显出这位作家的精粹运思，焕发了汤公原作的神采，铸就青春版成为一个完美的艺术整体。2014年《牡丹亭》展演中，就有人提出，浙昆御庭版的文本稍显简陋，没有《写真》一出，《拾画叫画》就没有基础，很多内涵无法表达出来。北昆版则与其他剧团一样以《游园惊梦》开场，失去了北昆的特色。通常版一开始就演《惊梦》，这样惊梦中杜丽娘的内心世界就没来由。《春香闹学》本是北昆的传统戏，应该传承下来，北昆版可以《春香闹学》一出为《牡丹亭》开端，这就更完美。 上昆《牡丹亭》是名角荟萃的经典演出，每一折演出都有可圈可点之处。但也并非无需再推敲。上昆《幽媾冥誓》折系拼合《幽媾》《冥誓》两折。两件事并不发生在同一晚上，合为一折就是发生在同一晚。在上昆《幽媾冥誓》折，杜丽娘夜叩柳梦梅房门，两人相会，柳梦梅问杜丽娘你从何而来？家住何处？杜丽娘当即告柳生自己乃是鬼魂，望柳生明天掘墓才能回魂，柳生承诺——这就是“冥誓”。已显明是鬼魂的杜丽娘转身即要离去，这一折应该结束了，但我记得尚未“幽媾”。所以只见柳梦梅翻袖拉住杜丽娘，唱：“我与你点勘春风第一花”。柳生拥杜丽娘同下——点题“幽媾”。每次看到这里，我都惊诧莫名。在原《幽媾》中，柳生是不知杜丽娘系鬼魂才有情趣与夤夜而来的美娇娘“幽媾”的。《聊斋》中人鬼妖相恋，许仙与白娘子相爱，都是男方不知对方是鬼与妖的。已知对方是鬼，明天还要去掘墓，哪还敢与鬼魂“幽媾”呢！ ①说明：七个昆剧院团演出统计资料，系采自《中国昆曲年鉴》2012、2013、2014、2015、2016版，各昆剧院团提供的年度演出日志。特此致谢。 (责任编辑：admin) |
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