新媒体语境下传媒艺术教育的创新
时间:2024/11/29 05:11:53 来源:中国社会科学网-中国社会 作者:张恒山 点击:次
新媒体传播业务的创意场景层出不穷，对于内容、艺术、技术等多媒体融合叙事提出了更高的要求，对艺术设计和艺术品位的需求越来越高，特别是新媒体交互性内容产品形态中的色彩、图形、构图、风格、基调、素材等元素，对于新媒体内容产品的传播力、影响力、公信力等效果都会产生直接或间接的影响。传统的高校传媒艺术教育，面临着新媒体技术和市场的剧烈冲击，需要更多的改革创新才能适应新媒体行业需求。 产业变革与学科滞后的矛盾 一方面，新媒体产业出现多重维度的变革。新媒体内容业态不断创新，自媒体作品层出不穷，具有交互性和艺术性的新内容形式将具有更为广泛意义上的传播渗透能力，因此，在课程设置等环节都应有所侧重。数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计等专业发展方向不断涌现，亟须紧密结合新媒体技术特点、新媒体艺术特点等的发展趋势，不断增强学生的新媒体内容产品策划和构建能力，不断提升学生在新媒体内容、新媒体技术和新媒体艺术等方面的应用能力和实践水平。新媒体技术和新媒体应用行业的深入发展，对新闻传播教育理念、教育模式、教学方案等都会带来变革。 为适应新媒体行业的发展，许多新闻传播院校也在逐渐适时调整办学理念和思路，通过专业交叉和学科融合推动新闻传播教育提质增效，获得了较好的市场反馈，培育出一大批适应全媒体发展的人才队伍，对传统媒体的新型人力资源构建提供了有益补充。但是，就目前而言，这种做法尚需有力快速推进，不断扩大教学实践和人才培养活动的范围和规模。以艺术学科和传媒学科融合发展为例，当前的人才培养环节尚显单薄，还没有形成科学合理高效有序的学科融合发展格局，尚不足以支撑新媒体产品应用的艺术化设计和艺术化实践，由此而导致新媒体行业产品普遍缺乏艺术特质和艺术标准，精品优质的新媒体功能设计、版面设计、交互设计等尚显稀缺和匮乏。 另一方面，高校传媒艺术教育的学科发展落后。在新媒体产业迅猛发展过程中，传媒教育已经意识到仅仅依靠新闻传播学院系师资储备和课程设置远远不能满足教学需求。目前在我国的专业发展中，高校传媒艺术教育属于一个较为年轻的专业，比较热门的依然是广播电视编导、播音主持与艺术等几个传媒艺术类的传统专业，而数字游戏设计、数字影视制作和新媒体产品设计等新兴专业方向，并未引起教育界的特别重视。这种现象不仅导致了师资储备无法筹划和布局，也导致了新兴课程难以开设和设置。而且，师资人才资源的结构性矛盾长期无法解决，引发学生对于专业课程内容和主题方向的倦怠和懈怠。整体来看，这将不断制约整个学科结构的优化升级和学科体系的科学构建，影响和阻碍传媒类学生专业素养的全面发展和特色发展，进而导致人才培养质量的同质化和低效化，难以适应媒介融合发展潮流和新兴媒介应用实践，难以塑造学生就业的核心竞争力和专业素养。 推动人才培养和师资结构的创新 一是完善人才培养体系，提升教学质量。科学研究和合理配置教学资源，不断优化和完善教学理论结构和理论体系。第一，立足人文学科积淀，遵循传媒艺术教育的循序渐进规律，用人文思想和精神的熏陶，不断提升传媒艺术专业学生的人文底蕴和人文素养。第二，立足课程教学，紧跟时代发展前沿，紧扣传媒艺术应用热点和难点，编写更多更好的传媒艺术类课程教材，形成具有特色的高质量教材体系和教材内容，设置合理的问题讨论环节和课堂实践环节。第三，高校传媒艺术教育可以在课堂上为学生创设相应的作品展示平台，紧密结合传媒艺术融合设计理念和问题，鼓励和督促课堂或课程教学过程中的传媒艺术融合作业策划与设计，引导学生积极主动参与作业的内容策划、内容构建和内容充实，不断形成作业的内容资源系统和内容结构体系，鼓励学生不断采取新的传媒艺术设计方法和技术，培养学生在大量繁复的传媒艺术融合业务实践中不断走向成熟。 二是拓展人才培养场景，提升学生业务实践质量。立足专业综合实践平台项目建设，对接企业和社会实践内容场景，不断完善实践要素和实践内容的体系化水平。第一，立足专业类别赛事活动，采取“走出去”的策略，积极开展与同类别院校间的交流合作，用多样化、多层次的赛事活动，不断激活专业学生的新媒体应用设计潜力，不断激发专业学生对新媒体艺术设计事业的热情和兴趣，为日后的发展奠定扎实的业务基础。第二，积极构建以实践场景业务检测为着力点的实践教学考核评价体系，拓展传媒艺术融合类设计实践应用的类型和层级，不断丰富课程实践内容的形式和业务内容。第三，鼓励学生积极参加学校内的网站、公众号、微博账号、客户端、小程序、H5应用等媒体平台建设，不断强化学生的新媒体技能，促使学生适应新媒体发展。学生在一个平台业务上做精后会轮换到其他业务岗位，进行其他业务的学习和实践，从而达到一专多能的培养目标。通过分组模式训练等途径，提升学生的团队协作能力，让学生不但各自做好具体工作，还能同时熟悉别的环节的工作。 三是搭建跨界合作平台，提升融合发展质量。立足院校对接，积极构建校企合作实践平台，加强和校外媒体企业的深入合作，进而通过媒体企业帮助高校传媒艺术教育实现真正的联合育人。第一，实施课程对接项目，鼓励学生参加，以此来不断提升传媒艺术专业的学生实践能力。大力推进校企合作模式，扩展和校外媒体行业的合作深度和广度。第二，不断为学生的职场演练创设丰富环境，强化学生在实际操作中的综合能力和职业精神。经由实战训练，摒弃专业教育中的“纸上谈兵”，感悟和体验专业中的“真枪实弹”，让学生真正体会专业实务流程和实务内容，真正理解传媒艺术类行业发展、专业发展和职业发展中的市场需求究竟是什么。以此锻炼学生的综合能力，磨炼心智，为学生步入媒体艺术行业做好充足准备。 四是挖掘师资团队潜力，提升师资结构效能。新媒体时代，随着传媒艺术行业的更新迭变和高校传媒艺术教育的深入发展，需要不断更新师资团队知识结构，不断完善跨专业、跨媒体的师资能力配比，提升传媒艺术师资的市场适应能力和市场策划能力。例如，提倡双师型教师团队构建理念，探索跨越媒体和艺术学科范畴的师资团队构建，探索传媒艺术融合型师资与课程的有效评估机制、绩效激励机制，探索师资转型和质量提升，不断建立健全院校师资与传媒艺术融合部门的“旋转门”机制。结合“请进来”和“走出去”，不断完善科学高效的传媒艺术师资结构，避免艺术师资不懂传媒业务，传媒师资不懂艺术内容，提倡和激励“传媒艺术教学业务”不断转向“创意内容传播设计策划与制作”。 （作者单位：南京财经大学新闻学院） (责任编辑：admin) |
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