 《芳华》是部“美恶兼并”的电影，美，在于它还原了冯小刚对文工团女兵的美好印象;恶，在于《芳华》对残酷的刻画力透纸背，它将严歌苓笔下对时代现象的反思，通过“悲剧性异类”的人物命运呈现出来，令人扼腕。  整个故事就在“美与恶”的土壤中滋生、成长、爆裂、毁灭、重生。 在爆裂之前，文工团的故事也是美的。  从练功房里出来的军版才子佳人, 找不出一张面孔一副身材让你不忍目睹，他们凭着各自的阶级背景和能力长短，捍卫着自己的一亩三分地。 在这段时光中，冯小刚将大量的镜头对准正在练功的女兵  浴室中的女兵  以及在泳池边嬉笑打闹的女兵  这些360度无死角呈现女兵肢体美的段落，都表达着冯小刚对那段美好时光的眷恋。影片中一个个鲜活灵动的肉体，在骄阳下的长廊上与男兵擦肩而过，你仿佛能透过银幕闻到那令人怦然心动的肥皂香。而这也是《芳华》中“芳”字的含义——芬芳的气味。  “华”，指的是缤纷色彩和年华。  提到色彩，不得不说起影片中的两大主色——绿色和红色，它们自古就是缤纷色彩中不可或缺的组成部分。落实在《芳华》中，通过刘峰与何小萍这两个人物，传递了更为丰富的含义。  刘峰是一个被严重符号化的“纯洁神明”，在文工团中，他是不允许一丝世俗思想加身的存在。正因为这样，当他对林丁丁伸出爱的双手、表达情欲时，人们反而对他感到惊悚、恶心、辜负和幻灭。  一夜间，被众人推崇的刘峰人设崩塌。他的绿色军装黯然失色，胸前的红花化作了一条愤怒长龙，染红了他的双眼。他选择宣泄的方式，则是支援前线。他渴望牺牲，因为只有牺牲，他平凡的生命才能写成一个英雄故事，才有可能流传到一个叫林丁丁的女歌手的歌本上，让她每次歌唱时想到他。  而这位举报刘峰的“受害者”林丁丁，在文工团解散的第二天，就急着去办出国的护照了。  与林丁丁打过交道的，还有何小萍，那个经历了精神分裂的女兵。  何小萍进入文工团的第一天，就私拿林丁丁的军装去照相。原本想要给家人报平安的她，却因为那“提早”到来的一抹绿，落下了永远都洗不掉的“罪名”。  编剧严歌苓在原书中写道，“一个始终不被善待的人，最能识别善良、也最能珍惜善良。”  当何小萍意识到自己永远无法与身边人打成一片后，她唯一的精神支柱就是“好人”刘峰。但刘峰的下场，则令她对现实彻底心寒。那是一种对自己身世和周遭一切的厌倦，随后演变为悲哀。  在完成文工团最后一支舞后，何小萍因装病被调走，以护士的身份派往前线。此刻，她竟然欣慰的笑了，因为那对她而言，根本就是一种解脱。  红色对身在前线的何小萍来说，既象征着战士们饱满的斗志，又道出了战场的残酷无情。也是因为直面了太多的红色，使得她在战争结束后，被突如其来的荣誉搞到精神分裂。  何小萍的悲剧色彩，在医院观看文工团跳舞时，被渲染到极致。她神志模糊的走到操场上，伴着礼堂中的音乐，跳起了曾经日夜操练的《沂蒙颂》。小编认为，这才是全片对“芳华易逝”最残酷的解读，命运的捉弄让人感到深透骨髓的寒冷。  至此，何小萍和刘峰的青春芳华结束，这两个核心人物的年华，都成为了别人眼中“不堪的过去。”这个段落，是属于严歌苓的芳华之恶，是对真实存在过的何小萍的忏悔，也是对青春现象（迫害欲）的反思。  而何小萍对芳华岁月的感悟，或许就是她在战场上对萧穗子说的，“告诉林丁丁，刘峰那么爱她，她却落井下石，我一辈子都不会原谅她。”  没过多久，整个文工团的芳华岁月，也随着一纸解散令宣告结束，大家在离别前夜喝的伶仃大醉，之后再相遇竟要像碰运气般难得。  影片的现代戏很短，但落脚点依然回到了刘峰和何小萍的身上。这两个看似被时代抛弃的人，最后互相依偎取暖，反而从贬义的“异类”成为了中性的“奇特”。  何小萍识别善良、珍惜善良的属性，让她得以与刘峰最后相依为命。他们有个共同的特点，就是坚守信念的态度。信念，在文工团中几乎是人人恪守的东西，它有着整齐划一的形态和规矩，每个人也都会因此得利。  但文工团解散后，旧信念被迅速瓦解，而刘峰和何小萍却无法适应这种变化。尽管断臂的刘峰在海口街头，依然试着就罚款问题与人通融、争辩，但他过去的身份却无法再带来相应的尊重。他既不能完全接受新的信念，又不肯彻底抛弃旧的信念，所以活的像一个弃婴，何小萍也是如此。  在经过信念的洗礼后，刘峰和何小萍已彻底被排外，他们不再被信念所裹挟。反而成为了老战友眼中“话虽不多，但更知足、待人温和”的羡慕对象。 回忆越美好，现实就越残酷。冯小刚深知任何人都无法阻挡时代的变化，于是他没有让芳华过后、年华老去的文工团战友露面。  而是借萧穗子的一席话，来描绘出现实的模样，“一代人的芳华已逝、面目全非，虽然他们仍谈笑如故，但不难看出岁月对每个人造成的改变，以及他们脸上难掩的失落。”  他深知青春的残酷远不止于此，于是他让更多对现实的反思与忏悔，留在了严歌苓的书中。 因为他要呈现的，就是一场美好又无奈的春梦。  文/良小凉 (责任编辑：admin) |