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◎ 抽象艺术是不是越抽象越高雅，越抽象到越无观念化，它就越具艺术价值？这才是抽象艺术发展中的本质问题。 ◎ 若是中国水墨，不管你如何大写意，还是从纯水墨去晕染宣纸，挥洒之间，水墨浸淫之处，出现的象征，不管怎么讲，总得引起观赏者辨析后的血肉交融，心灵共鸣，那才有艺术的审美感。若仔细品析，你仍让品鉴者撞入一头雾水中，那就表现出一个尖锐的问题：你的作品不是在艺术中表达虚无，而是要把艺术带入虚无。  紫禁城 吴冠中 对抽象艺术，我们的眼光，往往只看到它作为艺术无限进步与发展的未来，却没有清醒认识到进步的同时，问题也接踵而来，更没意识到，抽象艺术在作纵深创作和我们对它同时作深入理解的同时，它的弊端，是往往会对传统和被创新发展中的传统艺术，自然地形成一种对抗的情绪。 抽象艺术作为世界艺术发展中的一种新的艺术形式，在当代中国油画甚至当代中国水墨画中，以创新的面貌高调出现在各种展览中已不鲜见，此状况尤在学院派中凸显。在这方面，抽象艺术虽还不是人们普遍能认同和接受的艺术，但它别开生面，在现实生活世界的矛盾中，以反具象经典的形式，在传播以一种批判的精神或救赎的心态，减负传统，标简创新，从中传达出超越性的核心价值和随之带动新的艺术新的发展趋势，已承载起了一定的历史职责。然而，很快我们就又会发现，当大批学院派的艺术家正在津津乐道于他们不断发布的抽象艺术，当各类评论家正在煞费苦心地以美学、哲学、乃至宗教等对它进行诠释时，其实，它们根本还没出现在艺术展览的中心区域，这无论你去看各个城市的雕塑，还是每天出现在各美术馆画廊的各种展览，就都会得到这么一个很实际的印象。这里面不是说抽象艺术因为是更高雅艺术，所以受众本来是很少的，随着抽象艺术自身的发展，跟上它审美的眼光就更少。我们应该注意到的问题不是受众多少的问题，少的眼光通过时间、通过审美学习，相信一定会由少增多的。问题是由它生发的另一个更为严峻的问题，即抽象艺术是不是越抽象越高雅，越抽象到越无观念化，它就越具艺术价值？这才是抽象艺术发展中的本质问题。随着学院派中新的抽象朝向更加无观念化的抽象迈进，人们对它审美的热情却正在锐减。这是缘何？反思一下，就会明白。抽象作为艺术的抽象，并非是机械的抽象，即你的抽象必须是在艺术的思考与形式之下，而不是在唯抽象而去抽象的先入先知的感觉中去创作的。无论怎样抽象，你总得有个艺术的底线：即抽象之因从何而来，抽象的脚步，又往何而去。让观众看不到你形式的演变程序，却能够基本把脉得住你思想在创作中的运行轨迹，那才是真正的艺术。所以，你心灵的梦境也好，你对客观事物的冷态度也罢，反映到你创造的作品中，几多的游丝，零碎的色块，构成一个图，就总得有个意境出来，那才叫真正的抽象的高雅之作。否则，和儿童少年的信手涂鸦又有何别。自然，从皮亚杰发生认识论而言，儿童具天真纯粹之下亦有美学，或“顺化”或“同化”是当然的。然作为成人艺术家的抽象作品，恰恰必须有个创造依托的底线，它必须抽象在一个思想的坡度进程中（非胡思乱想的低层次的思维中），或思考在一个文化的抽象表达的层面上，方才有其真正的价值。也就是说，以油画而论，色块的各类叠堆，形式的各种安置，不是让艺术在作品中虚晃一枪或在布上说谎行走，而是笔对色块亲切的抚慰抑或残忍的分割中，你既能改变审美眼光的走向，又能让观赏者理解画作抽象之象，才有真谛可循。若是中国水墨，不管你如何大写意，还是从纯水墨去晕染宣纸，挥洒之间，水墨浸淫之处，出现的象征，不管怎么讲，总得引起观赏者辨析后的血肉交融，心灵共鸣，那才有艺术的审美感。若仔细品析，你仍让品鉴者撞入一头雾水中，那就表现出一个尖锐的问题：你的作品不是在艺术中表达虚无，而是要把艺术带入虚无。 (责任编辑：admin) |