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漫展作为创意产业的重要组成部分，不仅能丰富广大青少年的业余生活，传递正能量，同时也为动漫产业的市场发展提供了平台。深入挖掘国内动漫产业的原创IP，分析动漫衍生品的市场现状，努力开拓思路，弘扬创新精神，把握用户需求，对于推动中国动漫产业发展具有重要的意义。 一、国内动漫产业的原创IP挖掘之路 二次元人总是多一些热血和单纯，他们大多数在这条路上坚持着自己的梦想。是怎样的精神和意念支撑他们走下去的呢？我们就此对北京最大的漫展主办方IDO动漫游戏嘉年华的董事长曹富贵进行了一些了解。原来他从传统展会做起，在做传统展会的时候或多或少接触到了动漫类展会，感觉青少年市场是个巨大而又有潜力的市场。另外，他的女儿也特别喜欢动漫，因此他也希望有好的，有正能量的动漫环境带给这一代的孩子。正好在创办IDO漫展初期，政府对国漫也有一定的扶持，在大的市场背景下才决定做二次元动漫类的展会。 最近几年进入动漫展的厂商越来越多，漫展主办方也在加紧寻求新的盈利点。很多漫展都在积极寻求变化，比如说南方某漫展搞的国风类主题漫展就很有特色，很多漫展也把最近最新的VR技术带到了漫展里面，让游客更多的体会到新玩儿法。又如7月的一个漫展上除了传统漫展以外还加进了露天动漫音乐节，此种活动形式在北京还是首次尝试。动漫展未来的发展趋势需要精准市场定位。丰富的展会内容，游客嘉宾充分互动，是市场定位中需充分考虑的因素。另外积极寻求与日本或者美国的成熟漫展进行合作，相互学习，也是未来动漫展的方向之一。当然，增加国漫内容，扶持中国的动漫企业，把国漫内容做成具有中国特色的漫展也是未来的方向。 迪士尼产业化推进了中国本土文化创意产业的发展。迪士尼或者我们常见的日漫类IP都是经过了几十年甚至上百年的发展与传承和几代漫画家的努力，市场高度整合运作才形成了现在的市场氛围。对比他们，我们中国的动漫其实起步并不晚，西游记可以说是我们典型的本土大IP，可我们商业化运作的水准还远远低于日本、美国等。日本在一部经典作品推出之前往往会把这部作品所涵盖的周边、音乐、服装、同人、小说、漫画、动画、游戏、手办等等统一筹划，典型的如LOVE LIVE这部作品。中国的动漫界还仅仅停留在推出动漫作品等待作品人气后，卖出IP的简单方式，综合市场化的运作经验远远还需要学习。也许我们的综合市场运作水准达到日本同行的时候就是我们大IP出现的时候。 挖掘国内动漫产业的原创IP，其目的在于不断创造出属于中国自己的大IP。创造出中国原创的大IP，不能只靠政府政策性补贴与优惠，应该多学习借鉴优秀的IP成功模式。单纯的补贴资金并不能真正成为IP的创造者和生产者。市场竞争、自由创造这两大环境的支持仍然十分必要。迪士尼整合了全动漫的产业链，上海迪士尼将文化创意、旅游、科技三部分有机的融合在一起，这个动漫IP的构建所到之处影响甚广，比如：法国、日本、中国香港等，今天发展到了上海，可以说它对全国都有很好的借鉴意义。 二、国内动漫衍生品市场的现状 现今市场上，电影动漫等衍生品可以创造巨大的商业价值，好莱坞市场中电影票房的收入仅占三成左右，其余七成的收益源自电影衍生产业。对于动漫衍生品未来的市场商机，国内市场还是相当有潜力的。青少年市场永远是不能忽视的市场，目前做中国的动漫衍生品的公司越来越多，国内动漫衍生品市场的现状也越来越复杂。 当前国内进军衍生品行业的企业有如时光网、阿里旗下的阿里鱼、腾讯旗下的可可影衍生品设计制作公司等。阿里鱼主要连接IP和商家，它的云设计中心为商家提供IP设计服务。IP授权、营销、销售的一条龙服务可以说为创作者和商家搭建了很好的桥梁纽带，目前已与东方梦工厂合作推出的《功夫熊猫》电影衍生品，销售额更高达1.65亿元。 湖南三辰影库卡通风节目发展有限责任公司制作的动画片系列长篇《蓝猫淘气3000问》曾经风靡一时，全中国的小朋友基本都看过这部科普知识性十足的动画，导演扶梅林是动画片《蓝猫淘气3000问》的导演之一，她目前有自己的动画团队主要接一些动画片的前期包装设计，谈到创作初衷，扶老师说这个是整个创作团队的智慧，大家一起多次碰撞想法共同的结晶。为了能够让小朋友在看动画放松的同时学习更多的知识，拓展视野。但是现在很多国产动画都急功近利，很难看到是从儿童教育为出发点的创作， 就算蓝猫也逃脱不了这点，特别现在电视台的动画片含金量都不高，国外的《小马宝丽》、《螺丝钉》值得我们学习借鉴的地方很多。从一个母亲的角度看，中国动画片的前期制作教育专家太少，制作方并没有从根本上考虑到孩子们通过看动画片能收获到什么，而只是一味的简单而初级的形象设计，和没有潜在教育意义的剧情设计，这样使中国孩子的教育起点明显降低很多层级，一开电视就是《熊出没》一个片子放好多年，知识层面的更新也是匮乏很多。 而且目前国内的动画过于低幼化，角色设计美感方面也是稍有欠佳，难以吸引到太多小朋友观。电视台的播放都是被动的传播，这样儿童就在潜移默化中被这样的动画影响了心智。其实在科普性和教育方面上蓝猫算是做的不错的，但大部分动画片还是欠缺教育性和娱乐性完美融合的编剧。外国的动画片无论设计层面还是编剧故事层面都更深一层，能够寓教于乐，善于利用丰富饱满的卡通形象传播一些浅显易懂的教育理念。这些还是非常值得国内的创作团队学习的。 综合这些，扶老师认为中国的消费观决定了中国的动画突破确实存在一定困难。作为动画从业人员不免时有悲观的情绪，中国的动画并没有掌握在真正以孩子为核心、以热爱之心创作的艺术家手中，而是掌握在以利益为主的商家手里。艺术为商家的利益服务，最终导致现在中国动画一直都没有一个像样的动画片。大部分影片很多以利益为主导，使创作方面受到诸多限制，就从这一点看来国外还是比中国强些的。 国内蓝猫的衍生品的部分收入和动画本身的盈利比较，肯定是衍生品这部分的盈利更多，但是蓝猫在这块做得并不是很好，因为没有做到直营的衍生品销售，只是授权给了一些店铺允许他们销售蓝猫的衍生产品，这些衍生品的质量参差不齐会直接影响蓝猫形象的传播。相比国外在动画产业这部分做的比较成熟，动画之后一些列的衍生品和各种娱乐活动游戏、游乐场之类的都结合的非常的好，这些需要我们国产动画产业界人士多多学习借鉴。 扶老师认为动画衍生品目前比较好的形式：第一种，动画片作为广告形式，产品直接植入，靠大量暂用动画时段，推出自己的产品。第二种，依靠动画的品牌做产品 ，比方喜洋洋品牌出来后，主要从事品牌授权，书、玩具、服装等，这种在中国比较危险，因为中国是最大的盗版国家，而中国的动画现在比较好，所以比较适合的是第一种。 能有个大的动漫产业平台提供更多便捷给整个产业，应该能够起到积极的推动作用。 三、把握用户需求，推进动漫产业创新发展 “站在风口，猪也可以飞起来。”这里的风口描绘的就是“需求”，再进一步讲“需求”来源于用户，那么用户数量也就是粉丝量越大，他们所产生的需求量也就越大从而凝聚的风量也就越强。所以只要有大量的需求目标受众成为我们的粉丝，就能把极大的推进动漫产业的发展。目前市面上用户需求方面做得好的马上想到也就阿里巴巴了，因为他并不只是卖货的电商，他可以说是桌面上最大的电商入口。大多数电商更偏向于单纯的卖货，比如京东、唯品会，但是阿里巴巴是在帮助经营商铺。他为更多的小商家和品牌店提供了一个平台，帮助他们进行包装营销。阿里巴巴这样优秀的互联网行业典范现在却很难在同领域内再得到复制，大概也是马太效应：强者恒强，弱者恒弱。时间长河中没有被淘汰的强者势必越来越强壮。 那么用户的需求在哪里？我们又能通过怎样的方式获取呢？用户调研可能是目前最便捷的方法之一。但是，用户调研其实也并不能够获得或者取得颠覆性创新结论。举例说，在古代那个通讯时代还没有电话手机出现的时候，你去做消费者调研，大部分人肯定会说需要更快的飞鸽传书，而不会想到通过一个小盒子就能够和身在远方的亲人直接讲话，这大概也局限于人们的认知水平和想象力。所有具备创新和颠覆性的成果，应该都是建立在足够强大的科技水平和可实施性的前提下的。只能说科技的突破性成果也是可遇而不可求的。这就需要更多的优秀的企业家到高校或研究性机构中去寻找最尖端最优秀的研究成果，能够慧眼识珠将前沿科研成果转化成实际产品投放于市场，极大程度上满足大众也势必创造更多的市场价值。 创新才是王道，任何产品只有不断的创新才能牢牢抓住用户的心和钱包，只是我们的创新方式的问题了。“微创新”往往能最快速的为客户提供一些不错的短期解决方案，比如训练有素的鸽子飞得更快。但是“颠覆性创新”能为勇于尝鲜的用户们提供很棒的体验，比如手机、电脑这些科技含量相当高的设备能够秒传递信息。只是具有颠覆性意义的是创新往往伴随很多的不确定性风险。但现实就是这样，风险与机遇并存，勇于前行不断突破各种行业的壁垒，勇于创新将已有的IP进行挖掘再创造，才能制造出更猛烈的台风，让我们飞得更高更远。 (责任编辑：admin) |