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图像不应只是文字构成的史书插图，它们本身就是一种语言。美术史家对这种语言的解读，有助于形象史学的研究。笔者在纽约大学参观了两个展览。一个是在亚洲学会展出的《招隐：中国17世纪的绘画、诗词与政治》，另一个是大都会艺术博物馆的《印象派、时尚与现代性》。展览图像与史境的重建，为我们呈现出了历史的丰富画面。  图画色彩彰显历史纠葛 这两个展览皆以绘画为中心，特别是第一个展览，所见无非是手卷、挂轴、册页、扇面，但展览试图表达的不只是美术的历史。策展人并未选取美术史上的某一家某一派，而是明末清初这个特殊时段。展览标签上密密的小字将画中的题诗、题跋译为英文，图像与文字彼此印证、相互补充，笔墨的干湿浓淡便与画家个人命运、王朝更替、文化变迁融为一体。 在喧闹的曼哈顿半岛上展现17世纪中国隐士的情怀，可谓“大隐隐于市”。画家笔底风云激荡，并不全是悠然见南山。如项圣谟的《朱色自画像》。似乎是暮春初夏的日子，画中的画家布衣乌巾，坐在岸边一棵树下。隔着一片静水，是起伏的远山。人物为墨色，作为背景的山水树石却是一色朱红，慑人心魄。画面上方，画家以墨书题七言诗二首。限于篇幅，仅录其一首： 剩水残山色尚朱，天昏地黑影微躯， 赤心焰起涂丹雘，渴笔言轻愧画图。 人物寥寥谁可貌，谷云杳杳亦如愚， 翻然自笑三招隐，孰信狂夫早与俱。 诗后跋文：“崇祯甲申（1644）四月，闻京师三月十九日之变，悲愤成疾。既苏，乃写墨容，补以朱画。情见乎诗，以纪岁月。江南在野臣项圣谟，时年四十有八。” 文人画向来不重用色，但在该图中色彩却是主角。诗中“天昏地黑”指甲申事变后的世界，而朱色山水则直指昔日的朱明江山。画家黢黢身影，形容枯槁，周围的一片朱色则是他记忆中的天地。墨与朱，来自不同的时空。除了用色，画面题材一如其旧；人物面貌泰然，而内心波澜壮阔；山河仍在，却陡然变换了颜色。这种对比，使得画面充满张力。作为隐士的画家，此刻与朱明朝廷的情感纠葛，只有图画和文字并用，才能道出一二。 值得注意的还有郑孝胥1929年的题诗： 自写衰容项孔彰，朱家画意本堪伤。 老夫未合称遗老，待拨江山反少康。 这正是郑孝胥与溥仪图谋复辟之时，故他在末尾署“宣统己巳”，以呼应项氏笔下的朱色江山。隔着300年的光阴，只有“画意”让这位“新遗民”内心戚戚。可见，画内画外，不只有笔墨，还有历史。 (责任编辑：admin) |