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《中国社会科学报》：谈到昆曲保护，人们不禁想起“保护为主，抢救第一”、“推陈出新，传承发展”，但是抢救保护和发展创新并非一回事。您如何看待存在于昆曲保护与发展间的矛盾？ 柯军：昆曲具有遗产和艺术两个属性。所谓遗产，意味着用考古的方法与精神，将昆曲视为文化遗产，不创新、不发展。譬如说，不要以为齐白石的画很简朴就添几笔，不要以为《清明上河图》太长就剪一刀，传统就是传统，我们不能在传统上任意发挥创意。而艺术的属性则不同，它是一种探险，我们需要发掘昆曲在当下及未来发展的可能性。我们不仅要创新剧目，而且要传承传统折子戏，一方面要保护文化遗产，另一方面要发展创新。如，2010年世博会期间，我们在日本馆与能剧团合作演出《朱鹮的故事》，半年共演出6624场，观众达388万人次，广受好评。不论是作为遗产还是艺术，昆曲都需要不断地传承、创新。 《中国社会科学报》：如果用考古的方法看待文化遗产，是否会让活的艺术僵化呢？ 柯军：昆曲并不是博物馆里的古董，它有生命，需要传承下去。但是，在向昆曲添加新元素时，容易出现各种问题，甚至变得不伦不类。创新要在新的方面做新，甚至可以把新的方面做旧，但是不能把旧的方面做新。把一个有五千年历史的东西放在你面前，你可以把灯光照亮一点来突显它的存在，也可以对其作出多种多样的阐释，还可以去做复制品，但你不能在原物上改造，不能融掉它重新再做一个新的。 《中国社会科学报》：您如何评价白先勇的“青春版”《牡丹亭》？2005年，江苏省昆剧院的“精华版”《牡丹亭》曾与其同一天在南京演出，创造了“两枝牡丹的对垒”。 柯军：白先勇的“青春版”《牡丹亭》在传播方面做得非常好。在他的策划下，昆曲实现了时尚化、国际化、青春化和专业化。尽管“青春版”《牡丹亭》可能还不是很成熟，其剧本、表演和唱腔等都存在一些不完美的地方，但白先勇在吸纳古典美学的同时，加上现代传播效应，把昆曲的传播做到了极致。《牡丹亭》向来是江苏省昆剧院的看家戏，当年“青春版”《牡丹亭》应邀来南京演出时，我下决心选择同一天，在东南大学九龙湖校区演出我们的“精华版”《牡丹亭》，同样也座无虚席，成功地把转制改企后的江苏省昆剧院第一次推向公众。 (责任编辑：admin) |