写生在大多数人的概念里是收集绘画素材的一种手段，也是现代艺术教育中提高造型能力的基本方法。正是因为写生还处于“零部件加工”阶段，它并不是绘画“成品”，更有掺夹着画家即兴涂抹的内容，因此大多作为文献辅助，很少专门集中展示。换言之，写生展览必然是作品概念，除直接对照实景实物摹写临描之外，更重要的是创作，“有图有真相”，从而表现出完整的绘画理念和艺术风格。
    前不久，马锋辉在西湖边的个展“写生的意义”，规模不大，但在眼下林林总总、良莠不齐的展览中颇具“小清新”。倒不是说他的作品风格，而是这次展出的50件水墨山水写生稿突破了以往对其松、荷题材的局限，更值得关注的是在学术上对中国画写生的深层次思考。
    对于传统中国画来说，其审美意识和表现形式与西方绘画大相庭径，写生也应有独具的魅力和意义。中国画写生除积累素材外，也是创作的一种形式。尤其是山水画写生，创作的成分更加明显。用毛笔、宣纸、墨汁来作画，本身就具备了作品的基本成因。另一方面，中国画有特定的图式，山水云雨、草木树石各有画法，成熟的艺术家必定将图式和画法了然于胸，不过是“观物之生，格物之理”，通过观察、体验、联想、感悟，手写心记，完成写生，这正式“创作”大致无二。中国画家注重传统，在临渊摹笔中领悟水墨意境和高雅格调；中国画家也注重创造，在师法自然中印证华茂风度和时代气息，两者的有机结合，正是中国画写生的可贵之处。
    中国画写生突出体现的是中国画以形写神、意象生动的特征，重在“物物有一种生意”，“生”和“意”密不可分，写生的核心在于写意，这种写生观念推动了中国画生机勃发、绵延发展。中国传统的写生观强调“应物象形”与“气韵生动”，追求一种“妙在似与不似之间”的境界。而西方的写生观强调“以形写形”，讲究画面的整体性与精确度。近代以来，中西写生观念开始了碰撞融合，比如黄宾虹、吴冠中的写生观，均强调了中西结合的方式，黄宾虹以传统写生观为根基并渗透了西方注重形式的创造，而吴冠中以西方写生观为基础进行传统水墨式写生的探索。研究中国画写生，不能脱离中西交融，但更应注重中国画写意的本质特征。浙江美术馆曾举办过一个名为“活泉映照”馆藏写生作品展，从“写”和“生”、艺术和现实上探讨写生绘画的涵义。山水画卧游写意，表现河山气韵；人物画传神写照，展现生命风致；花鸟画对景写情，体现生气华茂，都体现了当代美术创作在坚持传统的基础上，注重兼容并进的特征。作为主要策展人，马锋辉的策展思路和其创作观念同出一辙，由绘画写生的基本手段深发开去，以写生创作反映现实生活，记载艺术家敏感的视觉发现和内心情绪，展现社会重大变迁与发展历程。
    陈衡恪说：“中国人之画，意中之画也。先入于目而会于意，发于意而现于目。因具体而得其抽象，因抽象而完其具体，此其所以妙也。”中国画写生与画家的人生阅历和绘画修养密切相关。传统的中国画家不直言写生，讲的是“读万卷书，行万里路”，“搜尽奇峰打草稿”，其实对中国画写生具有很高的标准和要求。一是提高画家的文化修养，中国画与诗词文赋等其他传统艺术形式融会相通，这样的绘画状态和画家的文化修养和精神境界有关；二则是多采集绘画素材，除了“转移摹写”外，画家亲近自然、深入生活、感受生命，从大自然和现实生活中汲取绘画创作的无穷灵感，得神似，显神韵，传神奇，这是时代发展和艺术创新的实际需要；三是磨练绘画技艺，在反复磨砺、刻苦专研、勤加练习中，才能不断体味到“搜尽奇峰”的绝妙之处，才能在漫漫“打草稿”的过程中凝练出个人的艺术境界。许多人惊诧于马锋辉绘画的转变是因为他写生不懈而从未示人，这50件写生作品的背后是另外成百上千张写生积累。了解马锋辉的人都知道他艺术探研上的勤奋刻苦，静心思索，精进不懈，使得他达到如此的境界：他清楚写生的意义，也在写生中做到了对他绘画有意义的事情。

责任编辑：紫一