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接受传统文艺，要注意把握传统文艺的这种感性特征，不但要静观默察，辨识精微，而且要澄心静虑，用心体会。只有这样，才能从欣赏传统文艺中得到审美享受，达到涵养性情、提高人文素质的目的。中国古代文艺鉴赏讲究反复“品尝”、咀嚼“玩味”，就是这个意思。诗人元好问说：“文须字字作，亦要字字读；咀嚼有余味，百过良未足。”朱熹教人读诗说，在看注解之前先反复吟咏，看注解之后，“又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方有见处。”严羽也说：“读骚之久，方识真味。”以上说的是文学，书画戏曲鉴赏也是如此。传说唐代画家阎立本到荆州观看南朝画家张僧繇旧迹，第一日粗看，说张是“虚得名耳”，第二日看得稍细，则认为是“近代佳手”，第三日看得更细，又认为是“名下无虚士”，最后竟“坐卧观之，留宿其下，十余日不能去”。在我们日常生活中，也常见戏迷观戏，或以手击节，或摇头晃脑，或昏昏若睡，或亢声叫好，皆如痴如狂。如此等等，都说明欣赏传统文艺，要再三诵读，反复观看，细心把玩。若心浮气躁，读文一目十行，诵诗有口无心，赏画浮光掠影，听戏心不在焉，或贪恋声色之娱，徒尽耳目之欢，是不能指望从传统文艺中有所得的。 黑格尔曾有这样一个说法：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识性的感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关……这三种感觉的快感并不起于艺术的美”，而视、听感官则可以直接从艺术对象那里得到美的感受。马克思也把能欣赏音乐、绘画这两个审美器官称作“有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛”。问题是，这样两个审美器官在当今社会都在发生异化，由艺术审美活动的主要感觉器官，异化为如同嗅觉、味觉和触觉那样，“完全与艺术欣赏无关”的器官，因而它们在艺术欣赏活动中，只能感受到“单纯的物质和它的可直接用感官接触的性质”，即只能感受到器乐或人声发出的音响、线条或色彩构成的图案，而不是引起精神愉悦和审美感受。从这个意义上说，接受传统文艺有必要通过加强人文素质和艺术修养，使这种异化了的审美感受能力得到回归。否则，正如马克思所说：“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。” 领略精髓积极创造，避免抱残守缺，被动接受 亲近并接受传统文艺，不能仅止于被动地受到感染、接受熏陶，在接受过程中，还要有积极能动的再创造。这种再创造，包括两个方面，两种形式。一种是将传统文艺作为接受对象，在个体接受活动中的再创造。艺术接受活动，不是简单的施受行为，而是接受者对接受对象积极能动的再创造过程。面对传统文艺，接受者只有调动自己的个体经验和知识修养，通过想象和联想的再创造，把握住接受对象，让接受对象入脑入心，进而体悟其要旨，领略其精妙，从中受到感染和熏陶。所以作家厨川白村把艺术欣赏称之为“二重的创作”，认为是艺术品“刺激了读者”，使他“自行燃烧”，“自己唤起自己体验的内容来”。鲁迅也说，阅读文学作品“读者倘若没有类似的经验”，不能进行再创造，作品“也就失去了效力”。当然，不同形态的艺术作品，对这种再创造的要求也有不同。一般说来，诉之语言文字的文学，较之书画戏曲艺术，对这种再创造的要求可能更高。但不论何种传统文艺形式的艺术接受，都不可能是完全被动的，都需要接受主体参与其中的积极能动再创造。 另一种是传统文艺作为文化资源和艺术经验，在当代文艺创作中的再创造。这也就是我们今天所提倡的对传统文艺的“创造性转化”和“创新性发展”。一个民族的文艺传统生生不息，绵延不绝，不单单是靠古代文艺作品代代流传，更重要的是把创造这些作品的艺术经验，通过新的创造转化成现代审美形式，使传统得以继承和发展。离开这种“创造性转化”和“创新性发展”，传统文艺只能是古旧的藏品，不可能获得新的生命。从艺术接受角度看，这也就是马克思所说的“消费创造出新的生产需要”，创造出生产的“动力”“目的”和“对象”。例如从上世纪40年代到五六十年代，人民群众喜爱的古代历史演义和英雄传奇，就作为一种“新的生产的需要”，促使作家创作出新的“革命历史演义”和“革命英雄传奇”，从而使这种古代长篇小说文体得到继承和发展。再比如“新民歌”和“新辞赋体”，是对古代民歌和辞赋体裁的转化，80年代以来“朦胧诗”对温李一派诗风的转化、“新笔记小说”对古代笔记文体的转化等等，都是让传统通过“创造性转化”得到“创新性发展”。从这个意义上说，传统文艺要真正对当今社会发生作用，获得新的生命力，无论如何都离不开今人积极能动的再创造。 总结起来，由跟风而入虔敬，由装饰而入审美，由被动而入主动，如果做到这三点，庶几可谓真风雅。 （作者为武汉大学教授） (责任编辑：admin) |