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音乐欣赏与欣赏者维度 音乐欣赏是审美实践的最后环节，被称为“三度创作”，同样也是一个再创造的过程。任何一个现代人都有机会欣赏音乐，当与音乐相遇时，通过感官感受形成一种感应，使人产生愉悦的审美体验，并作出某种审美判断和评价，满足审美需求，实现音乐的价值和功能。音乐欣赏是一种审美接受活动，它不像音乐创作和表演活动那样体现出明显的创造性，欣赏过程中似乎只需要欣赏者用耳朵“听”音乐。 对于同一部音乐作品来说，不同欣赏者的理解也很难一致。尽管音乐作品的音响结构具有相对的确定性，但它一经进入欣赏者的听觉，音乐便具有了“多解性”，这正是因为音乐“非视觉性”和“非语义性”的特性所致，也正体现了欣赏者审美体验的丰富性和创造性。显然，音乐欣赏并不是一种纯粹被动的接受行为，其中充满了欣赏主体积极的创造性和丰富的想象力，具有社会文化属性。接受美学认为，任何接受都离不开创造，“接受过程不是对作品的简单复制和还原，而是一种积极的、建设性的反作用”。由此看来，欣赏者在一定程度上还影响、制约着音乐的再生产，接受者的主体作用十分重要。 因此，对于听众来说，如何聆听和鉴赏音乐，从中获得美好的审美体验，并实现音乐的价值非常重要。首先，要以音乐作品为基础，欣赏的客体是作品；其次，要以审美为目的，要具备审美心态、审美鉴赏力和“音乐的耳朵”；再次，掌握欣赏音乐的方法，实现审美创造活动。显然，音乐欣赏并不是一件简单的审美活动，它是在一度、二度创作的基础上所进行的新的超越与再创造。音乐欣赏直接影响、促进音乐创作和音乐表演，音乐作品的价值也鲜明地体现在欣赏者的反馈活动中。 综上所述，音乐创作、音乐表演和音乐欣赏共同构成了音乐审美实践的整个过程，并自始至终渗透着音乐的创造性使命，体现着音乐创造精神。在文化价值观念日趋多元化的今天，人们对音乐审美的追求也趋于多样化。为此，我们必须要立足于音乐作品本体，创作出具有时代精神的优秀作品，促进音乐创作的繁荣；探索理想的音乐表演模式，寻求音乐作品新的表现方式和创意可能；提高审美鉴赏能力，期待并获得音乐作品更多的内涵和意义。创新已成为当今时代的主旋律，唯有在音乐审美实践中充分发挥人的创造精神，才能真正实现当代视域下音乐审美的创造与再创造，这必将成为音乐艺术发展的关键所在。 （作者单位：中国人民大学艺术学院） (责任编辑：admin) |