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四、值得注意的问题 1.都市化是一个长期的、不断发展的过程。 从前述可知，精品剧目的都市化倾向，其舞台演出形式在走入市场的过程中，并非都是一帆风顺。这与它所处的环境紧密相关。虽然我国的都市化指标早在2004年就已经居于中等化发展状态，但一些大城市的都市化市场程度仍尚待提高。每年上千万农民“进城”，这是中国都市化进程中一个宏大而独特的现象。但是，农民转换为市民，不只是硬件的转换，即通过户口的置换使农民成为市民，更重要的是软件的更新：城市生活方式的培养和价值观念的形成等等，它需要一个较为漫长的过程。这也决定了精品剧目在当下的观众群体的单一和不充分。 同时，在一些大都市，演出场所的都市化程度并不太高，更由于个别精品剧目在生产的时候就瞄准全国为数不多的几个承载剧场，这种极端都市化的倾向限制了观众对舞台作品的现场欣赏。 2.都市化倾向≠大制作、超豪华。 精品剧目的都市化倾向依赖于其都市化表现形式，更包含于其内在的都市化魅力中。但实践中却有一些当事人片面地将精品与大制作、超豪华等同起来，这也给当代舞台艺术带来了一些负面影响。 影响之一：不能忽视舞台艺术的本体精神。 优秀的艺术作品并不排斥华丽的外表，为特定的题材与情感寻找最为适宜的表现手段，这种手段当然要依赖于舞台美术装置，这些华美的装置会让题材与情感得到更完美的体现，二者相映生辉。但同时必须注重艺术的本体，即：舞剧要以舞蹈为本，戏曲要以四功五法为本，其主客关系不能模糊。如果一个剧目让观众记住的主要是华丽的布景、炫目的灯光，而不是演员的绝妙表演和歌唱。长此以往，对于观众欣赏品位的培育前景不容乐观，也不可小视，因其最终将反过来影响艺术的生存环境。 影响之二：提升的制作成本，加大新剧目(尤其是戏曲)生产的难度。 目前，一些地方政府积极为优秀的舞台艺术精品创作投入资金，这给舞台艺术的发展带来了新的生机。但这些资金中的相当大部分往往被用于奢华的舞台美术装置，且这些动辄数百万元的耗资往往投向音乐剧、舞剧，从而使一些在演出市场上本来就居弱势的戏曲剧目的生产相形见绌。如前所述，即便是投入了较大资金的戏曲精品，似乎也难以在短期内改变其在舞台消费市场上所处的被动地位，它从另一方面反过来影响戏曲的新剧目生产。近年来，即便是一些较有影响的(戏曲)剧团在入选精品剧目后，也鲜有影响力大的新作问世应该是最好的例证。这其中的原因尽管很多，但逐渐攀升的制作成本却是一个不容忽视的问题。 当然，川剧《金子》是精品剧目大制作的例外。这出在首届评出的精品，没有豪华的大包装、大制作，近几年里她活跃在校园(如2005年4月到北大百周年纪念讲堂的演出)、在乡间(如在黔江、酉阳、秀山、彭水等4个重庆边远区、自治县的演出)，也到国外(2006年3月在法国和瑞士的21个城市进行了26场商业演出)。川剧《金子》的成功之处不在于大制作，而是内在的都市化魅力，使其能在激烈的市场竞争中立于不败之地。不知这样的精品剧目我们还能不能期待？ 总之，当代中国正在快速地实施着现代化和都市化，中国戏剧不可能脱离这个大背景和大趋势。精品剧目的都市化倾向是顺应时代发展的必然产物，它对当代中国舞台艺术影响深远。在舞台艺术大制作风行的当下，我们期待其内在都市化魅力的进一步开发。这里笔者只是浮光掠影地谈一些个人粗浅的看法，受学识所限，未作更深入的研究，本文只能做引玉之说。 
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