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毋庸置疑，电影是文艺构成中的重要组成部分。因而它也同其他文艺形式一样，“是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”。正是具有这种功用，优秀的国产电影才引起广大受众的喜爱与共鸣。 电影应成为照亮国民心灵的火光。而要做到这点，首先就要真实。著名编剧芦苇认为，区分电影好与坏的基本尺度主要是真实与否，好电影是观众相信的电影，坏电影是观众不相信的电影，这就是电影好坏的区别。目前中国电影有两种倾向，一种是知识分子、精英阶层所推崇的具有文化意义的电影，另一种是一味迎合市场、娱乐功能泛化的电影。其实，好电影的形而上和形而下层面应是统一的。 至今我们的电影作品走出国门的依然不多，其原因追根问底是我们的选择出了问题。现在，中国电影商业化倾向非常严重，不少作品缺失人文精神的表达，这是中国电影的迷失与短板所在，也是中国电影在世界电影竞争格局中处于落后尴尬处境的根本原因。有一个现象令人堪忧，就是中国电影人价值观的倾斜乃至坍塌。比如，原本一个文化基础厚重、价值导向端正的文学原著，往往会被改编地变形乃至釜底抽薪，变得“缺钙”、“丢魂”、“失血”、“失重”。 国产电影重欲望轻文化、重眼球轻灵魂、重感官轻内心的现象，庶几成为自身进步的瓶颈，亟待实现突破。我们常常会看到，在文学名著改编电影中，创作者过滤性地保留原著的欲望成分，为了吸引眼球和票房，挑战电影美学与道德伦理底线。其实，一些电影人对何为好电影这件事情不是不懂，而是明知故避。 好电影脱颖而出的重要原因，简单说就是价值观的选择。电影的优劣，考量的往往是题材的真实度、故事的精彩度、人物形象承载的文化内涵的深厚度。电影的文化内涵和价值观问题，与建筑学力学有着某种微妙的关联。盖房子，根基要稳，做电影，价值观得正。当然，电影中的价值观传达不是简单地说教。电影的类型和文学的文体类似，不一样的文体表达的内容不同，电影亦如是。20世纪90年代以前，中国电影界对于类型的概念是非常模糊的，只是到了最近几年，类型才被电影研究者和业内人所接受和重视。换言之，电影既要有文化内涵，也要拍得好看。 纵观当前的电影创作，往往为追逐经济利益最大化而沉溺于浅表的视觉震撼和庸俗的欲望体验之中，放弃了应有的主流价值观或主流文艺形态的表达。在这样的文化语境中，有的作品一看便知是赝品、次品，但也有一类电影，身披迷彩服，颇具迷惑性，赢得众多粉丝追捧。此类影片以其较强的叙事技巧与炫目的时尚元素，形成一种“视听诱惑力”，从而令受众“欲罢不能”。一些影片没有对真善美的赞扬和对假恶丑的抨击，在利益算计、人事争斗、功名利禄追逐等方面浓墨重彩地渲染、表现。有些电影虽然也触及到了社会的一些问题，但同时用一面颇具主观色彩的哈哈镜将之放大，自以为传递了真实，殊不知道出的只是“局部的真实”或“表面的真实”，远未抵达艺术的真实、文化的真实。电影，如果只满足于“贴着地面走”，忽略艺术的真实，疏离文化的真实，其价值也就很有限了，其生命力也不可能长久。 电影作为文艺事业的重要组成部分，也绝不是一种供个人消乏解闷的玩具，而是一种公众思想情感交流的媒介。电影人应该扪心自问：当我们面临不同的题材、不同的故事的时候，我们选择的依据是什么？是经济票房，还是善美传递？是感官刺激，还是价值引领？一切的选择，最终都要落在这上面。这是电影人与观众必须思考的问题。如果丢弃了这种思考，所谓票房神话，所谓电影价值，最后都会跟着丢掉。电影是讲真善美的，真实是善美的基础前提，善美是真实的升华愿景。是否有利于人类总体的存在与发展，是电影价值实现的重要原则，也是电影价值瓶颈突破的重要切口。违背了这个原则，就丧失了电影艺术的品格，所谓对瓶颈的突破便无从谈起。 （作者单位：深圳市文艺评论家协会） (责任编辑：admin) |