|
内容提要：本文从《远东报》(1910－1921)、《滨江时报》(1921－1931)中钩稽出反映清末民初东北商业重镇哈尔滨戏曲活动的史料，这些戏曲史料主要具有三方面的价值，一是描绘了清末民初哈尔滨戏曲活动的繁华盛景；二是呈现了哈埠戏曲百家杂糅、崇尚武戏、尖新风趣的个性特征；三是反映了官方和知识精英阶层追求的“教化”功能与戏园大众追求的“娱乐”功能的矛盾。这些戏曲史料对考察清末民初哈尔滨戏曲文化有着重要意义。 关 键 词：《远东报》/《滨江时报》/哈尔滨戏曲/史料 作者简介：刘群，哈尔滨师范大学 文学院，黑龙江 哈尔滨 150025 刘群(1967－)，女，哈尔滨师范大学文学院讲师，文学博士。主要从事古代文学和古代戏曲教学研究。 标题注释：基金项目：黑龙江省艺术科学规划课题：近现代大众传媒与哈尔滨戏曲生态关系研究(13B0016)。 19世纪末哈尔滨通商开埠以后，现代报业迅速兴起并获得了极大的发展，《远东报》(1906－1921)和《滨江时报》(1921－1937)是当时哈尔滨地区影响力较大的纸质媒体，两家报纸除了报道政治、经济、军事、外交等方面的大事件外，还专门开辟“本埠琐闻”、“傅家甸”、“滑稽谈”、“如是我闻”、“随便谈谈”等反映了哈尔滨世情生活的栏目，其中包括戏班、演员活动情况的报道和茶园、舞台演出广告信息；此外还有专门刊登戏曲评论的“剧谈”、“顾曲赘言”、“菊部月旦”等栏目，刊发关于剧目内容、风格艺术、伶人技艺的评论文章；在文艺副刊“消闲录”、“滨江画报”上亦以多种形式向大众传递了哈尔滨的戏曲活动。这些生动的戏曲信息，不仅再现了当时哈尔滨戏曲舞台的繁华盛景和独特的艺术个性，而且从传播学意义上使哈埠戏曲“在空间上传之广远和时间上的传之久远，从而弥补了口语媒介的两大缺陷”[1]P5，给我们研究清末民初哈尔滨戏曲文化提供了丰富生动的“新资料”。 一、清末民初哈尔滨戏曲繁华盛景的缩影 20世纪初中东铁路修成并全线贯通，这条以资源掠夺为目的的交通大动脉使得哈尔滨成为连接长春、沈阳、大连和绥芬河、海参崴的交通枢纽，一跃成为远东重要的商埠，“相继有四十多家中外银行到哈尔滨建立分行、发行货币、开办汇兑业务”，“哈埠金融资本流通量最多时约占东北金融资本流通总量的40％[2]P147－148；哈尔滨还是当时全国最大的谷物、大豆出口基地和面粉、酒精和啤酒生产基地，滨江海关成为全国四十五关中六大海关之第一位[2]P152。工商业文明的进步使城市环境得到改善，城市空间得到拓展，市民人口大量增加，到1920年哈尔滨傅家甸人口已达十一万五千余人[3]，由此刺激了城市消费文化的繁荣，给娱乐产业提供了发展空间。 1.戏园广布，演剧盛行。市民娱乐的需求和广阔的市场空间，吸引关内的戏曲艺人和班社，纷纷来哈尔滨谋求发展，戏曲演出活动逐渐兴盛起来。精明的商人们抓住娱乐消费的商机，建立了供戏班艺人演出的固定场所——茶园、舞台，戏曲演出开始了商业化时期。傅家甸的辅和茶园开业于1908年。是哈埠最早的戏曲演出场所。此后又有同乐茶园和庆丰茶园相继于1908年底和1909年建成，早期来哈尔滨谋生的梆子、皮黄、洛子艺人就落脚在这几家茶园。 随着演出市场的扩大，哈尔滨出现了设施更加完善的专门的演出剧场。最早的专门剧场是1920年竣工的大舞台，投资商招股二百万专门带画师赴上海描摹大舞台结构图，完全仿照上海大舞台修建，三层楼有池座，有不同等级包厢，冬季以炭火取暖，夏季有风扇纳凉，还有良好的通风设备。此后又相继建成了华乐茶园、安乐茶园、中舞台等专门的演出剧场，均为可容纳千人以上、设施现代化的新式剧场。20世纪头30年里，哈尔滨傅家甸(今道外区)共兴建了十余家这样的剧场，据《滨江时报》报道“本埠近年商务之兴有一息千里之势，即以剧园而论，近年骤增华乐、安乐加以旧有大舞台、新舞台、同乐、庆丰共六剧园，再有光明社电影园，此七处每日夜每园平均卖洋二三百元或五六百元不等”[4]，每逢各种节日来临，“百工辍业休息，戏园营业较常倍形发达”，收入可达“八百元以上”[5]。周围还聚集着大量的百货店、饭庄、马戏园、赌场、烟馆等娱乐消费场所，当时人称为“本埠销金窟”[6](P200)，这里每天“腔戏、高歌、皮簧、丝弦拔饶，声达野外”[7]，形成了演剧活动兴盛局面。 2.名角竞技、唱腔多样。多家茶园、戏园之间为争夺戏曲观众展开了激烈的竞争，戏园经营者需要时时推陈出新，请名角儿、排演新戏、利用传播媒介进行广告宣传，而且还要根据观众的口味不时地调整经营策略，因此哈尔滨的戏曲舞台好戏不断、名角竞技、演出繁盛。 以名角儿振兴票房是最重要的竞争手段，当时的哈尔滨戏曲界没有本土名艺人，戏园经营者必须随时关注关内梨园行的动态，邀请当红艺人来舞台演出。庆丰茶园开园之初，园主及时引进梆子戏名艺人，“由奉天邀来丁香花，于是生意颇有蒸蒸日上之势”[8]；后来再请到著名梆子青衣月明珠，其唱腔“出商入羽凄楚悲昂娓娓动听”，“每场一奏恒得采声如雷”[9]。皮黄戏兴盛起来以后，庆丰茶园又多次赴天津、北京、上海、奉天邀请著名皮黄艺人来“打炮”，或将梆子、二黄当红艺人作“两下锅”演出，颇受欢迎，红极一时。名角的号召力是非常巨大的，几可关乎戏园的生存，民国初年同乐茶园邀请梆子名伶赵紫云驻场一个多月，同乐茶园生意大有起色，尤其晚场异常拥挤，“来者人山人海均无插足之地”，以致于“池座看客时起龃龉，幸巡警在场力为弹压尚未大起冲突”。更重要的是名角儿给茶园带来了丰厚的利润，“楼厢池座价较往常高至一倍”，而与之竞争的辅和茶园则“因同乐新聘坤角赵紫云登台开演，辅和遂即停闭。”[10] 观众对名角儿的追捧也非常热烈，往往是戏园的戏报、广告一出，观者便趋之若鹜，对名伶的追捧超过了他们所演的戏目本身，即便“所演各剧虽已重码，然每逢唱作毫不令人厌烦。”[11]赵紫云来同乐茶园演出时，不仅“随带护卫多至七十人”，而且更有拥趸者“自吉林小城子至哈尔滨，川资多至四百卢布”[12]前来捧场。由于各家戏园、茶园争相不惜重金邀请名角，因此20世纪头30年里，在京津沪唱红的梆子、二黄、洛子名伶很多都来哈尔滨演出过，甚至常驻哈埠舞台，给哈尔滨观众带来了丰富的娱乐享受。 3.剧目繁多、好戏不断。戏园在邀请名角的同时，还不断推出新戏以满足观众的需求。从《远东报》、《滨江时报》的戏曲广告、新戏预告、戏曲评论等史料可以看出，戏园几乎天天换新戏，很少重码。20年代后，受到京津沪等地编演新戏热潮的影响，哈埠各家戏园也纷纷上演新编剧目。二黄新编剧目《香妃恨》、《狸猫换太子》、《封神榜》、《徐延昭》等连台本戏，时装戏《枪毙阎瑞生》等颇受欢迎，屡演不衰。洛子(评戏)更是发挥其贴近底层生活的优势推出了《诸葛亮招亲》、《花为媒》、《王少安赶船》传统新编剧目以及《杨三姐告状》、《爱国娇》等时事剧，给哈尔滨的戏曲舞台带来了新鲜的气息。尤其是成兆才编写的《杨三姐告状》，“由警世戏社头班首演于哈尔滨庆丰茶园”，被赞誉为“评剧现代史上编演现代戏的里程碑之作，也是评剧表现现代生活的奠基之作”[13]P164。曹欣悦编剧李金顺主演的反日爱国时装剧《爱国娇》，因为演出轰动，福裕东书局将这部“唤醒民众的评戏剧本”付梓出版，形成了演艺和出版联动的效应。 4.剧种争胜、此消彼长。在20世纪头30年里，梆子、二黄、洛子在哈尔滨的戏园里彼此争胜、替代消长，反映了哈埠观众对戏曲唱腔接受的演变过程。清末较早来到哈尔滨扎根的是梆子剧种，当时由北京、河北来东北谋生或出境去海参崴、伯力演出的梆子戏艺人往往会逗留哈尔滨演出，宣统二年(1910)庆丰茶园曾邀来梆子名伶丁香花，演出十分轰动；民国五年(1916)梆子青衣月明珠曾来哈尔滨以悲慨激昂的唱腔赢得观众的喜爱；1923年庆丰茶园由天津邀来“大名鼎鼎的小香水赵紫云”[14]；1925年“华乐戏部单有小元元红赴崴时过哈埠，约请登台演出三日”[15]，演出《辕门斩子》、《空城计》等代表剧目，深受哈尔滨观众的欢迎。后来梆子戏遇到了强劲的对手二黄(京剧)和洛子(评剧)，到20年代以后虽然不时有梆子戏艺人来演出，但也只有少数名伶尚具备一定的叫座能力，总体上让位给二黄和洛子了。《滨江时报》的剧评文章记录了这一变化，在梆子与二黄同台演出时，仅有小元元红所演《空城计》，“出场几句说白”“尚清晰”，“在城楼所唱腔调声尖而落，板仍系老调”，“此剧至终场坐客叫好者甚鲜，况本埠对梆子腔已成陈迹矣”[16]，反映了梆子在哈尔滨戏园衰落的情形。 京剧以其行当齐全、剧目丰富、气力雄浑的特点得到了哈埠观众的喜爱，尤其是武戏更具魅力。20年代哈尔滨最有影响力的大舞台、新舞台都以京剧为主，并且培养了各自的台柱演员。大舞台班底主要是马德成、赵松樵、杨瑞亭、花美兰、雪艳琴、杜文林、程永龙、张韵辰等在关内外都十分有名的京剧艺人；新舞台则有明海山、喜彩春、王少鲁、新黛玉、小宝义、唐韵笙等京剧艺人，值得关注的是新舞台老板别具一格地将王少鲁、新黛玉、小宝义、唐韵笙等少年童伶培养起来作为经营特色，在竞争中独树一帜，成梨园界一时佳话。 洛子(评剧)在哈尔滨的兴盛当始于1919年初成兆才带领警世戏社头班北上，警世戏社来哈后即落脚于哈尔滨傅家甸庆丰茶园开始演出活动，很快吸引了哈尔滨的观众，成兆才、月明珠、金开芳等早期评剧的重要艺人以及评剧史上重要的名角月芙蓉花、金菊花、筱桂花、张贵学、葡萄红、金灵芝、李金顺等都在哈尔滨常驻演出，哈尔滨遂成为评剧在东北的演出中心之一，名角荟萃，扬名东北，甚至出现“各地班主慕其昌盛，发生多起抢夺哈尔滨名角的事件”[17]P122。 (责任编辑：admin) |