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《民族艺术研究》2017年第2期发表刘春文章《脱离与沉浸——舞蹈剧场中前沿科技创作观念探索》。编舞家们以新技术探索人体身体的感知方式，电脑工程师以舞蹈作为连接和打通所有艺术的钥匙。身体在剧场科技中将获得新的形态？技术如何完成自身开发，产生意义；身体如何与新技术共处？艺术家对于新技术的态度，以及他们的创作探索将舞蹈拓展到身体艺术的整体观念，甚至重验舞蹈自身的艺术规律和动作原则。未来的剧场是否因为前沿科技的运用，人不再成为表演的主体？人将身体和动作的原则以技术化的方式，促使整个剧场环境成为“合成”的表演者。编舞家和数字艺术家在使用新技术时所呈现的创作观念和宣言，也是21世纪艺术家们在重新思考艺术边界和创作者身份时面临的责任和挑战。 文章主要从四个方面对舞蹈剧场中前沿科技创作的观念进行探索：首先，科技与舞蹈的“互动”重建剧场幻觉的原则；其次，数字技术环境下表演主体的模糊化；第三，“身体化”的技术开发和使用；第四，全球化视觉沉浸中的舞蹈媒介。 文章指出，新科技被剧场逐渐地接纳，激发全新观演感知，舞台的梦境因为技术的进步越来越真实。因技术与身体的相互依存，出现了虚拟影像与真实表演者的混合。“混合表演化的投影”、实时互动等新鲜景观，使整个舞台影像技术的进化过程充满争论但又令人兴奋。身体在虚拟环境中刷存在感，新技术却正在营造改变观演者心智的环境。新科技让艺术家能够延展身体，甚至产生脱离身体的狂想，得到某种时间的延续和空间的折叠。技术在某种程度上创造了创作者沉浸内省和编织更大幻觉的机会。 技术时代，观众被放置到不再舒适和稳定的观演环境中，无论是科技造梦，还是数字化影像成为演员，观众都需要调动所有感官去体验和辨识现实与梦境，由此不仅技术，观众也成为演出的重要部分。新科技在舞蹈创作和表演中正在逐渐形成新的表达语汇，以现场性、互动性、立体性来重组数字时空。视觉艺术家、编舞家、剧场导演、软件编程设计师身兼表演者，开始新一轮的“映射”（ｐｒｏｊｅｃｔｉｏｎ）。他们的剧场投影创作中所传达的观念，正是新科技时代中的人与新科技形成共生或是持续矛盾的状态，以及新科技如何在与“人”的互动中完成进化。 技术与身体，现实与虚拟，作为表演者的人与人作为视觉形式的元素，在梅田宏明的创作中，如同每天日常的身心变化，或是我们共同面临的宏大与渺小。正如日本媒体艺术家ＳｈｉｒｏＴａｋａｔａｎｉ曾在作品《静止》中谈到的，“真实的影子在想象的时间中上演，想象的影子起舞在真实的空间中。艺术与科学是否真的能够表现这个沙漏般的世界，每一个沙粒震颤所发生的细小变化？”数字化媒体与现场每一个的牵制，互动，其实都是宏大世界中的每个微小个体一次冥想的试探，只不过我们这次尝试用此时此刻的“技术”。 技术发展将极为个体的创作和感受，放大为全球化的交互。舞台正在成为屏幕，幻觉正在变为真实。舞蹈，在所有与新媒体技术交融、碰撞的艺术门类中，最“身体”，形成最为直接的对话。舞蹈自身的属性在这个进程中反而越来越清晰。作为“人”与技术的接触，舞蹈的能量转换、时空关系也启发了技术如何产生意义和延展，舞蹈正在从艺术形式，转换为与科技跨界和交流中的媒介。 文章最后强调，艺术家们正在用数字技术、人工智能来继续着变革、唯一不确定的是我们将迎来怎样的新表演者和新的环境。 原文作者: 刘春，中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员。 原文标题:《脱离与沉浸——舞蹈剧场中前沿科技创作观念探索》 原文出处: 《民族艺术研究》 2017年2期 (中国社会科学网 胡子轩/摘编) (责任编辑：admin) |