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通常认为，当代社会已经进入消费时代，社会的物质产品丰富，商业气氛浓厚。消费主义通过不断制造消费欲望刺激人们购买各式各样的商品，使人产生“为消费而消费”的行为，从而逐渐被商品所包围，被各种欲望所操控。在消费社会里，物也被符号化了，溢出了原有的生产性、工具性功能等层面，成为一种体现人的身份、地位等特征的符号。这也是包括法国的鲍德里亚在内的一些学者所指出的“消费社会”的重要特征。受消费主义的影响，人们选择购买商品不仅看重其使用价值，更看重其所体现出来的身份、地位、时尚等符号化要素。消费社会强化了人们对于商品背后的符号化特征的关注，从而在社会上形成一种以商品来炫耀社会财富和地位的不良风气。这种不良风气对艺术创作也产生了很大的影响，导致有的作品追求奢华、过度包装、炫富摆阔，形式大于内容。在当下中国的影视、文学等艺术样式中，充斥着各类商品广告信息，尤其是能够显示出商品持有者身份地位的各种奢侈品，如国际知名品牌的服饰、箱包、豪车等，这些炫富式场景无疑表现出强烈的金钱崇拜观念。 艺术是现实生活的反映，艺术作品中也会出现描写物质和金钱的场景，但其背后隐藏的消费主义倾向值得我们深思。具体来说，一些艺术作品在呈现这些商品形象时，一再强调它们的社会地位或时尚含义，并把拥有这些商品作为所谓“成功人士”的标签。这就在艺术表现过程中或隐或显地传播这样一种观念：奢侈品不只是物质化的存在，还是一种高阶层生活的标志，人人都应该占有它们从而跻身于所谓“上流社会”。因此，物质至上和金钱崇拜的价值观借这些艺术作品不断得到强化和放大，从而潜移默化地影响着人们的思想观念。这些作品带来的问题是，欣赏者会将艺术世界中呈现的生活认定为“真实的”或“理想的”，随之将其转化成对纵欲享乐生活的想象和认同。不可否认，艺术的存在与人类闲暇生活和休闲娱乐等需求直接相关，但这种娱乐功能一直伴随着教育示范作用，古罗马诗人贺拉斯把这种情形称为“寓教于乐”。千百年来，艺术样式总在发生变化，但艺术在生活中的这种功能并没有被人们抛弃。艺术负有一定的社会责任，有弘扬真善美的价值功能。艺术再现的人、事、物，在某种程度上都具有典范性。艺术作品的欣赏者不仅阅读或欣赏故事情节、生活场景、人物形象等内容，而且会潜移默化地受到艺术作品传达的价值观念的影响。当艺术作品极力宣扬消费主义观念，对物质和金钱欢呼时，我们会看到勤劳俭朴、诚实正直、无私奉献等精神价值被奢侈享受、投机取巧、自私自利等观念所替代，这势必会减弱和消解艺术作品弘扬正确价值观的社会责任和功能。 面对消费主义，我们的文艺要始终保持警惕。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。当今时代，文艺仍然要担负起铸造灵魂的责任，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除奢侈颓靡等社会不良风气。 在当下中国语境里，有社会责任感的文艺工作者要做到：一是不沉溺在炫富式的商品书写和物欲表达中，要对金钱崇拜进行深刻的艺术批评，从而使读者认识到消费主义价值观的危害；二是要认真反思社会中存在的各种问题，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声；三是要关心现实，用高超的艺术手法描写现实，反映社会的本质，使作品既具有深刻的思想性和浓厚的人文情怀，又具有打动人心的艺术魅力，从而震撼读者心灵，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感，向往和追求真善美的生活。这样的作品正如恩格斯在给拉萨尔的信中所指出的，是“德国戏剧具有的较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美融合”。 在消费社会，我们的作家、艺术家更应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。 （本文系国家社科基金西部项目“艺术终结的旅行——从西方到中国”（11xzw032）阶段性成果） （作者系西南大学文学院教授） (责任编辑：admin) |