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傅谨教授在《20世纪中国戏剧史的对象与方法》一文中提出，20世纪的中国戏剧史研究在对象与方法上存在严重缺陷，国剧（传统戏剧）长期被“有意识的忽视”，戏剧史研究和书写只停留在话剧文本层面，从而造成了中国戏剧史研究的巨大裂痕。该文可以视为其新著《20世纪中国戏剧史》（中国社会科学出版社2016年12月版）写作的鹄的与前提。 两个基本维度：现代性和本土化 若以戏剧的渊流与舞台呈现论，话剧与中国传统戏剧迥然有别。20世纪初，中国的文化改良主义者倡导戏剧改革，新的戏剧形式被称为新剧或文明戏，以此有别于中国传统戏剧。倡导新剧的作家和学者大多具有西学背景，对西方戏剧艺术拥有异常强烈的热情，也因此以“话剧”来指称新剧或文明戏。话剧一词，源于英文drama，其本义正是西方戏剧。除了音乐剧、歌剧等专门强调的戏剧形式，它几乎涵盖当时所有的戏剧门类。以戏剧与时代的关系论，大量西方戏剧被移植、搬演，成为唤醒我国民族意识并与旧式传统文化对抗的有力武器，也因此成为新文学运动的生力军。话剧感时忧国，在演出形式上令人耳目一新，短期内可以唤醒沉睡的家国情怀与情感记忆，又能激发新鲜、奋进的社会潮流，非中国传统戏剧所能比拟。正由于此，话剧被一些研究者认为是20世纪中国戏剧的主体。该书作者则主张，20世纪初中国戏剧开始了现代性的探求，源于传统的本土化的力量也无所不在。现代性和本土化是理解20世纪中国戏剧发展进程的两个基本维度。 中国有记载的戏剧活动始于先秦，活跃于汉唐，至宋元成熟蜕变为一种独立的文学与艺术形态。王国维《宋元戏剧史》是关于中国戏剧源流与发展、艺术特征与成就的扛鼎之作，诸多论述早已为不刊之论。元代以降，中国戏剧迎来鼎盛时期，一跃成为文学主流，又因曲调、音乐及舞台因素的介入，由文学而上升为复杂盛大的艺术形态，成为中国文学与艺术史中的奇观。元明时期的戏剧作家在其作品中，广泛取材于历史、传奇、小说、史诗和时事，角色涵盖各种现实与历史人物，剧作主题大多宣扬忠孝节义、善勇智信等儒家文化主题。中国古典戏剧成功展现了本民族的日常生活与世情百态，大多题材虽为旧时故事与风物，但仍具有强烈的指涉现实生活的功能。 传统戏剧：20世纪戏剧嬗变的主体 与西方戏剧相比，中国传统戏剧的文学功能更丰富。中国戏剧又称戏曲，强调戏剧性特质中“曲”的主体地位。曲既为音乐，又是诗学意义上的诗词载体，它同时承担了文学与艺术的双重功能。元明时期的诸多戏曲名作，如《西厢记》《赵氏孤儿》《琵琶记》《牡丹亭》等戏剧经典，既以婉转优美的唱腔取胜，又以极富文采、优美迷人的词句而脍炙人口。事实上，中国古典戏剧也令西方痴迷。法国启蒙主义作家伏尔泰曾改编过元代纪君祥的名剧《赵氏孤儿》，德国现代主义戏剧作家布莱希特也曾把中国的古典戏剧《灰阑记》搬上西方舞台。故此，该书认为，梳理或讨论20世纪中国戏剧的发展与演变时，传统戏剧都不应该缺席，它是整个20世纪戏剧嬗变的主体。 戏剧艺术代表了复杂丰富的呈现过程，从文本到舞台再到读者（观众）的接受反应，涉及民族心理、社会诉求、时代状况、潮流趣味等诸多文化层面。因此，对戏剧活动的考察远非简单推理归纳就能洞悉。学界既有文学视域中的20世纪中国戏剧史，仅就话剧本身论，也只是涉及文本层面，对文本实践及丰富复杂的消费与接受反应往往语焉不详。在此前提下的戏剧文本，成为思想改良和社会变革的武器。作为艺术的戏剧常常被消解为观念与符号；而仅以戏剧的文学文本层面审视，话剧的创作也仍然存在诸多缺陷。 演员主体：强烈的京剧本土特质 20世纪中国戏剧的主体应是中国传统戏剧。以最具代表性的“国粹”京剧为例。京剧源于18世纪中期四大徽班进京，徽班与汉调相得益彰，促成了京剧剧种的成型。京剧代表了中国戏剧中最复杂完美的审美体验。其舞蹈、对白、歌唱、表演诸层面均由严格的程式化训练而成。京剧强调戏剧性场景，文学文本往往并不重要，剧作家的名字也不经常提及。换言之，京剧所呈现的故事并非观众期待的重心，其注重的往往是戏剧表演的过程。正因为此，演员成为京剧艺术中绝对的主体。不同演员面对同样的戏剧文本，唱念做打进程中的细微差别，能够制造出完全不同的戏剧效果。这能解释京剧表演中“名角”所指涉的非凡意义。演员对白必须依据程式化要求，所有台词在音色与节奏方面受到严格控制，以此制造极具风格化的表演。舞台动作也要具有舞蹈、象征与暗示功能，包含十分丰富的符号化指令，并且要在不同戏剧情境中加以组合。除此之外，服装、道具、乐队、脸谱等也有繁复完备的程式要求。以上均与西方戏剧的表演风格完全不同，正是这些具有强烈民族、本土特质的戏剧风格，构成了中国戏剧中最具魅力和审美功能的艺术样式。 中国戏剧的特殊风味很大程度上由观众、市场趣味和时代风尚造就。京剧作为戏剧样式中最受青睐的剧种，其发展过程中的繁盛程度远超我们的想象。比如梅兰芳先生1924年在上海演出时，尚在初涉艺场、并未大红大紫时期，但其“包月”收入就已达到6000元大洋之巨；其时普通警察、教师月收入不过10元大洋，被称为高收入作家的鲁迅先生，月收入也只有260元大洋。高额收入来自市场反应，也足证京剧演出之繁盛、社会影响之热烈。梅先生1930年远赴美国，在各地巡演长达数月之久，引起海外华人及西方观众的强烈关注，也成功展示了中国戏剧的巨大魅力。 整个20世纪，京剧艺术经历了复杂多变的演变过程，但即使在20世纪六七十年代，京剧作为几乎是唯一的艺术形式，在表演形式上仍然保留了最基本的审美功能，也因此成为那些年代珍贵的美学记忆。 以上所列述也只是该书一隅，要得全貌，最好读书。仅此一端，便能窥见该书在梳理辨析、学术视域及戏剧史书写上的文本价值。 （作者单位：兰州交通大学） (责任编辑：admin) |