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鉴赏讲堂，主讲人是深圳博物馆副馆长、研究员、古陶瓷专家郭学雷先生。 郭学雷开宗明义地说，收藏爱好者到市场上买东西，就应该要求自己是个文物鉴定者。文物鉴定有依据，一是科学的发掘资料，这里面就包括窑址、墓葬、遗址。二是纪年资料，也就是纪年墓葬出土的瓷器、本身带有年款的瓷器。三是有关的古代文献资料。四是图像学资料(古代的绘画、壁画等等)。以上四条，可以总结出各时代瓷器的基本特征和风格，它们构成文物鉴定的主要依据。此外，还要用科学的方法来审视文物的真伪优劣。 造型和纹饰 瓷器鉴定界常有这样的说法，“造型断代，纹饰把关”，可见把握造型、纹饰的重要。历代器物在造型上都有它各自的特点，如果能把历代瓷器的典型造型储存在大脑里，可收到事半功倍的成效。例如唐代器物，唐代以人的丰腴浑圆为美的，反映在唐三彩上，人物和动物雕塑，也是丰腴而线条柔美的。同理，器物如唐代的执壶、罐子，造型矮胖，丰满浑厚，多为侈口，短颈，鼓腹，短足，与嘴相对的一边为曲柄的把子，整体上都是浑圆饱满；发展到晚唐，变得清秀了，多作瓜菱形，嘴和柄都变长了，整体给人轻盈雅致之感。 再说纹饰，纹饰具有鲜明的时代性和民族性，把握好各种纹饰的一些细部演变，对于鉴定相当重要。拿我们在瓷器上常见到的龙来说，元代的龙，小脑袋，鹿角，细脖子，细蛇身，锋利的鹰爪，以三爪为主，偶尔有四爪，整体矫健活泼；发展到明代初年，头变大了，龙发向上飘拂，龙嘴上翘如猪嘴，身子变粗，爪子已经不如元代锋利而呈风车状五爪，整体神态凶猛异常；明代中期，龙身又变得细长，龙发往上飘拂，但不如元代的矫健，两眼画得有些平视，好像戴一副眼镜，爪子仍为五爪，但缺乏力度。再如元青花的莲瓣，都是分体的莲瓣，也就是说两个莲瓣没有共同的边线，到明代时就开始流行并体的莲瓣了。 胎釉和款识 胎釉的不同，主要因产地、原料、时代的不同造成的，这种不同表现在瓷器的外观上，因而形成各自不同的面貌，而它们来自不同的窑口。收藏者一定要准确地判断窑口，因为它是鉴定的重要依据之一。例如唐代，烧白瓷的邢窑，胎白而坚致细密，釉白如雪；同时的巩县窑也烧白瓷，胎却发黄，胎质疏松，釉呈牙白色。唐代烧青瓷的越窑，胎骨坚致，胎色为灰色，釉子青中泛黄，莹润而不透明，如冰似玉；而烧青瓷的长沙窑，胎质不够坚致，胎色灰黄，釉色透明呈青黄色。 款识是刻画或写印在器身或器底，表明器物时代、产地、用途的文字，时而有工匠或收藏的文字，这样的文字也可以叫做铭文。历朝历代在款识的形式和内容方面都有各自的特点，如六朝时期瓷器的款识大多为纪年、产地、人名。宋金时期则多为广告性质的“张家造”、“李家造”以及吉语和诗词等内容。书写款识而形成定式，是从明代开始的，就算明朝不同时期，款识也绝不整齐划一，例如“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”就是对明代款识的很好总结。清代的款识，前人也有所归纳，“顺治康熙，楷篆并用；雍正，楷多于篆；乾隆，篆多于楷；嘉庆以后，篆书为主；清末以后，楷书为主”。 各具特色的工艺 受原料、时代、产地等因素的影响，瓷器的工艺也不尽相同。工艺的不同，表现在瓷器口沿的处理、器物的呈彩、足部样态、装烧方式、施釉方法等诸多方面。 拿足部的形式来说，唐代初年的瓷器，足部多是饼形的实心足，发展到唐代中期则流行圈足边缘很宽的玉璧形足，到晚唐五代则流行圈足很窄的玉环足。再说装烧方式，北宋中期定窑为提高瓷窑装烧量，就采用“覆烧法”，也就是把器物(例如盘子)口沿朝下地排在一笼子里，器物与器物的间隔非常小，提高装窑量，也就提高了产量，为避免入窑后瓷器的口沿和窑具烧结在一起，工匠们事先将口沿一圈的釉子刮掉，然后成排地入窑，出窑后瓷器的口沿就呈现无釉点的芒口，这也就成为定窑、宋代影青磁的工艺特点之一。施釉方法上，我举个例子，隋代瓷器多施釉不到底，大多器物的下半部没有釉子，这是隋代瓷器的一个明显特征。 郭学雷最后说，上面所讲的这些特征，可以解决收藏者想要当瓷器鉴定者的部分问题，要想解决全部问题，当然还是赏博物馆、跑市场、看东西、阅文献。说到读书，我们一定不要读书肆、坊间随处可见的伪书(也就是图录上杂陈着假文物的书)，读正规专业出版机构出的真书、好书，经历史和现实检验过的书。 (责任编辑：admin) |