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三 昆剧中的灯戏 昆剧中的灯戏，来源很早，盛极一时。 洪惟助先生主编的《昆曲辞典》将“灯戏”“灯彩戏”两条目合二为一，其说如下： 民间称“灯彩”为“花灯”；“灯彩戏”又称为“灯戏”，以纸扎灯彩、砌末新颖、排场热闹取胜。明末张岱《陶庵梦忆·刘晖吉女戏》已有剧场运用灯彩布置的记载，清代宫廷剧场运用为景物造型的主要手段，到了清末民初，才发展为民间舞台演出景物造型的普遍形式。特别是当时的上海舞台，灯彩之盛，雄冠全国。灯彩的使用，开始只作为戏剧演出场所的环境装饰，和剧情内容没有必然关系。后来才渐渐具备点明剧中规定景物的作用，成为景物造型的方法。光绪初年，“三雅园”首先以扎彩来塑造《思凡》《下山》剧中的“诸佛真像”，之后各戏园争相运用灯彩至昆剧舞台，如《洛阳桥》《神仙乐》《五福堂》等。流风所趋，不仅表现范围由小而大，技巧亦由简而繁，举凡“亭台楼阁”“庙宇殿堂”“江涛山泉”“雪山火山”等都可以利用纸扎、绢糊的立体造型来体现。其后，更利用欧洲引进的“机器转轮”做到快速换景的要求；并且运用欧洲戏剧舞台平面写实的绘画布景，和立体灯彩景物相配合。一时呈新斗奇，几乎到了新戏必重灯彩的局面。(19) 此条目不仅介绍了晚清上海昆剧中“灯戏”的特点，而且还指出“灯戏”来自民间的花灯，难能可贵。 明张岱《陶庵梦忆》，记明末“刘晖吉女戏”演“唐明皇游月宫”时：“叶法善作，场上一时黑魆地暗，手起剑落，霹雳一声，黑幔忽收，露出一月，其圆如规，四下以羊角染五色云气，中坐常仪，桂树吴刚，白兔捣药。轻纱幔之，内燃‘赛月明’数株，光焰青黎，色如初曙，撒布成梁，遂蹑月窟，境界神奇，忘其为戏也。其他如舞灯：十数人手携一灯，忽隐忽现，怪幻百出，匪夷所思，令唐明皇见之，亦必目睁口开，谓氍毹场中那得如许光怪耶！”(20)这很可能就是后来昆剧灯戏《长生殿》的滥觞。 清乾隆年间的《扬州画舫录》卷五记云：“小洪班灯戏，点三层牌楼，二十四灯，戏箱各极其盛。”(21)这是首次在叙述昆剧戏班时明确使用“灯戏”这一术语。很显然，乾隆时昆剧中的灯戏尚不成规模。 黄式权《淞南梦影录》(1883)卷三云：“灯戏之制，始于同治初年。先惟昆腔戏园偶一演之，嗣天仙、金桂、丹桂、宜春、满园等园，相继争仿……每演一戏，蜡炬费至千余条。古称‘火树银花’，当亦无此绮丽。”(22)然而，创刊于清同治十一年(1872)的《申报》，则在1873年3月14日第3版刊登《牌舞灯词》一文，称：“上海繁华甲于天下，乃今正竟无灯戏，殊觉减色”云。黄式权曾任《申报》主笔，二者所说有差距，不知孰是。 清同治十三年十二月二十三日，即公元1875年1月30日，《申报》第6版刊出“丹桂茶园”的如下演出广告： 本园于十二月廿三夜准演，又广寒宫内巧造走线灯人。 新排《长生殿》灯戏 神使 拜星 织思 诉情 渡河 订盟 相会 设盟 游宫 鹊桥 焚香 重圆 京都新式灯彩，当场变化八宝，能成机巧，云可堆牛，长生殿转为天官，内有鹿鹤同春，万福临云，荷花莲池，喜鹊搭桥，天车龙马，八卦全图，又变月宫内藏活蝴蝶高飞，凤凰穿牡丹，猿猴偷蟠桃，广寒宫内生白兔，荷花喜鹊飞舞，异样新灯新彩，巧妙无穷变化。 丹桂茶园是上海有名的京剧茶园之一，但创建初期常常上演昆剧。再说，清同治末年京剧已经有了全本《长生殿》缺少根据，故《长生殿》灯戏必为昆剧无疑。前文已述，早在明末，“刘晖吉女戏”演“唐明皇游月宫”已经采用灯戏的形式，《长生殿》灯戏有可能便是对前代演出形式的继承和发展。 清光绪元年八月二十六日即公元1875年9月25日，《申报》第6版刊登山雅戏园(即三雅园)演出广告，由全福、大雅两班合演夜戏，在《活捉》下注明“灯戏”。1876年1月1日，《申报》第5版刊登三雅园演出广告，在“初六夜演”《活捉》下注明“灯戏”。但以上两则广告对于“灯戏”如何演出语焉未明。陈森(1796-1870)《品花宝鉴》第三十回《赏灯月开宴品群花试容妆上台呈艳曲》所记“灯戏”，是中秋夜间演出的昆剧折子戏：“却说华公子宴客，今日共有三处：日间在恩庆堂设宴观戏。酉戌二时，在西园小平山观杂技。夜间在留青精舍演灯戏。”(23)小说接下来叙述的中秋夜戏，是魏聘才扮演的昆剧折子戏《活捉》，却并没有对戏台上的灯饰作任何渲染。陈森字少逸，江苏常州人。他科举不得意，道光中寓居北京，熟悉梨园旧事，遂以乾隆、嘉庆中优伶生活为题材，写出《品花宝鉴》前30回。道光二十九年(1849)作者自广西返京，始成全书，共60回。也就是说，《品花宝鉴》所记载的北京昆剧中的“灯戏”《活捉》，早在道光二十九年以前已经出现。可见，当时凡演夜戏需灯光照明者，都可以叫做“灯戏”。 但情况很快就发生了变化。自1876年3月21日至3月26日，《申报》一连6天在第5版刊登三雅园的一则“声明”：“本园于今二月初六起……逢夜戏准演新创灯戏，脚色精名，扮演行头，灯彩鲜艳，价目照常。”同年及以后的一两年中，天仙茶园、丰乐戏园、丹桂茶园等京班剧场，也都纷纷打出“灯戏”的广告，以招徕观众。 清末宣鼎所著小说《夜雨秋灯录》，1877年由上海申报馆印行，其中卷五“范小仙”条说到“灯戏”，正可与《申报》的记载相互发明： 一夕，同白饮中庭，视月色清洁，冰镜高悬，满地树影，若即若离。白乐甚，告范曰：“如此良宵，若有灯戏看，庶不负此一轮。”范曰：“有灯戏，所在亦并不远，顷正开场，曷往观乎？”白问何处，曰：“去便审其地。”……白启眸纵观，则一极大戏园，士女如蚁，莫不仰视。台上正演新剧，满场灯火，开不夜天。(24) 清光绪五年，即公元1880年5月28日至6月10日，《申报》一连14天在第5版同一位置刊登三雅戏园“新排灯戏”广告： 本园新排《福瑞山》灯戏，特雇著名妙手，扎出各色绢，倒彩、反彩，鲜艳夺目，变化无穷。内有灵霄宝殿一座，化出人物鸟兽等类七十二行，采莲船二只，灯彩玲珑如绘，并有雪山、火山，两峰对峙，其中雪花飞舞，烟焰迷空，令人目不暇给。 陆萼庭《昆剧演出史稿》，把灯戏掀起“高潮”当做上海近代昆剧前期活动的第二阶段(自光绪四年二月起至八年岁末止)中的“第三件大事”。书中还指出，这一高潮是在京、昆竞争的情势下产生的(25)。关于京剧中的灯戏，详下节。 上海的戏园之外，苏州地区的昆剧也演出灯戏，且多与中元节习俗相关。 以往的盂兰盆节即中元节，除了演目连戏和举行相关的仪式之外，还有观灯习俗。据宋陈元靓《岁时广记》卷三十“罢观灯”条引《岁时杂记》，宋太祖开宝元年(968)“诏中元张灯三夜”，太宗太平兴国四年(979)“诏下元依中元例张灯三夜”，淳化元年(990)“诏罢中元下元观灯”(26)。到后来，各地中元节普遍流行放河灯习俗，一盏盏河灯漂浮在水面上，灯光与河水交相辉映，光彩夺目。昆剧中的“青龙戏”，是一种在中元节前后演出的祀神剧，其中夜晚搬演的“灯戏”，即在水面上演出。清道光间苏州人顾禄著《清嘉录》，该书卷七“青龙戏”条云： 中元前后，择日祀神演剧，谓之青龙戏。迤逦秋深，增演灯戏。灯戏出场，先有坐灯，彩画台阁人物故事，驾山倒海而出，锣鼓敲动，鱼龙曼衍，辉煌灯烛，一片琉璃。(27) 这一记载不是孤立的。晚清花月痴人所著小说《红楼幻梦》第十三回，写琼玉突发奇想，要把“灯戏”做成竹带灯的道具飘在水面上，或者在“灯排”上演戏，很可能也是受了中元节放河灯的启发。小说写： 琼玉说道：“这灯戏若在水里搭台，未免呆了。要将一出一出的戏在水面上走动，像行云似的。两边排设场面、曲白、关目情形，都合台上唱的一样。这一折唱完游去，那一折游来。也有在灯排上唱的，那灯排同戏台一样，即如八仙出来，拐仙的葫芦浮在水面，拐仙站在葫芦上。各色陪衬之物都是点火的，还有许多云头，簇着王母、八仙叙于鳖岛同唱。若唱到《蜃中楼》，扎着蜃楼海市排在水面上，仙子在楼中眺望。还有《水斗》一折，几丈高的金山塔通是亮的，很热闹。”(28) 四 京剧中的灯戏 京剧中的灯戏，起初远不如昆剧中的灯戏繁盛。原因很简单，晚清同光时京剧正处于上升期，无须用灯戏招徕观众。但京剧到了上海，就有和昆剧竞争的必要了。 《中国京剧大百科全书》“灯彩”条谓：“舞台灯彩的基础是民俗中的纸扎工艺，最初用于《目连救母》的演出”，戏曲“受目连戏的影响，逐渐形成一类注重灯彩的演出，称灯彩戏，或称灯戏、彩戏、彩头戏”。据该条目介绍，清代内廷连台本大戏《劝善金科》(目连戏)、《昇平宝伐》中“都有灯彩的运用”，“同治、光绪年间，灯彩向京、津、沪等地的民间商业剧场普及，以北京略早，天津继之，上海最盛。”“北京的灯彩戏，数四喜班较多。”该条目还附有清末上海《图画日报》中的《上海新年之现象·看灯戏》图，图上绘的是灯戏《斗牛宫》中男女主角双双乘仙鹤(机关道具)飞上斗牛宫，台下观众抬头仰望的瞬间，图右上角有《看灯戏》诗四首云： 其一：花灯看罢戏园行，灯节新排灯戏精。戏即是灯灯即戏，是灯是戏不分明。 其二：出名共说斗牛宫，新舞台中大不同。抬阁高跷加戏法，出神入化最精工。 其三：洛阳桥戏好如何，灯彩重重变换多。三十六行桥上过，引人发笑凤阳婆。 其四：近来彩戏日翻新，即使无灯已得神。有彩有灯神更足，眼光忙煞座中人。(29) 《斗牛宫》是晚清著名京剧演员田际云的拿手戏，《申报》1889年9月9日第5版刊登天仙茶园农历八月十五夜戏“重排灯彩戏，善游斗牛宫”演出广告。又据《道咸以来梨园系年小录》，田际云生于清同治三年十二月，二十四岁自组小玉成班赴沪，先演于天成茶园，后演于老丹桂，自排《佛门点元》《错中错》《斗牛宫》诸戏，年余又返京。(30)这两则文献，正可与《图画日报》所刊《看灯戏》图相互印证。 1880年7月25日，《申报》第5版刊登丹桂轩广告： 本园新创灯戏，名曰《万里寻夫》。特请清客玩友，精工妙手。巧扎异样灯彩，内有花园景致。华堂结彩，嫁女全妆，并午朝门文武两班分明，朝房金銮宝殿，白象践班，万里长城，长桥鳌鱼出海，口内吐莲，观音坐化，手托烈女，各色变化无穷，内藏奇彩烟火，并有外国新到真电光灯彩，能以变化，是彩大不相同，无不触目惊心，实是世间奇观。 清末著名学者李慈铭(1830-1894)《越缦堂日记》记云：光绪五年“十二月二十二日下午，诣同乐园赴竹筼观剧之约。四喜部演《雁门关》，诸色皆佳。又演《甲子图》灯戏。盖今年剧场以此日毕，故爨演极盛，兼寓吉祥以娱人也。”又记：“光绪七年元旦，去腊都中，四喜部新制《贵寿图》，演汾阳见织女事，灯彩绚烂，而色目不佳。”(31) 沈太侔《宣南梦零录》谓其父收藏有一张戏单，上有“灯戏《盘丝洞》”名目，饰演者为“巧玲、桂云、紫云、彩珠、霭云、月楼”。(32)“巧玲”为梅兰芳的祖父梅巧玲，清光绪三年为四喜班班主，《盘丝洞》是他的代表作之一。以下五位都是梅巧玲的学生或晚辈：“桂云”为杨桂云，四喜班花旦，是后来著名老生杨宝森的祖父；“紫云”为余紫云，四喜班旦脚，他是余三胜的儿子、余叔岩的父亲；“彩珠”为孙彩珠，旦脚演员，隶属三庆班外串四喜班；“霭云”为朱霭云，梅巧玲的弟子，旦脚；“月楼”为杨月楼，武生，是后来的著名武生杨小楼的父亲。但这“灯戏”是怎么演的，却语焉不详。《盘丝洞》为《西游记》剧目，神话题材，今仍有演出。从上海京剧院所演该剧目看，可说是五光十色，砌末、服饰，均与一般的传统剧目大不相同。 又清光绪六年竹友斋刊本《梨园集成》，收皮黄剧本《碧尘珠》三回，每回都有“此场演灯戏”的提示。例如第一回太白金星上场自报家门后，提示“此场演灯戏，摆花宝”；第二回在回目《诉冤》下提示“此场演灯戏，四城□，四小鬼，一伞夫上，调场下”，接着是判官上场；第三回在伍迎春的鬼魂念白后提示“此场演灯戏”。 看来，京、昆这两大剧种的灯戏，演的基本上都是神怪题材的剧目。 (责任编辑：admin) |