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我国传统戏剧历史悠久，剧目丰富多彩，有着广泛的观众。传统戏剧是上至皇室、下至民间民众所喜闻乐见的主要娱乐形式。戏剧人物画也因此得以广泛发展与流传，不仅存在于纸本绘画上，更普及到瓷画、木雕、砖刻、民间剪纸、皮影、面塑、玩具等领域。 就正规的戏剧人物画而言，历史也很悠久，可以追塑到最早的汉代画像砖故事，就可能是戏剧剧情的翻刻，从可证的实例来说，现在故宫博物院的《宋杂剧演出图》就已是相当成熟之作，宋元之后更有戏剧人物的小幅绢画，以及清代的工笔戏画，更多的则是明清以后各地生产的木版年画，以上这些虽属形式不同的画种，但基本上均为写实的画风。  清 胡锡珪《群仙图》 到了清末，继承前人水墨写意来创作意笔喜戏剧人物画的，当时，以胡锡珪为代表。传统戏剧和传统人物画如此广泛的发展，是其客观社会条件的，中国长期封建专制的统治，制造了大量的冤假错案，官员贪赃枉法，忠奸斗争不断，中国成为一个演不完的包公戏的国家。人民无权反映自己的政见和要求，底层社会与妇女长期处于受压迫的地位，这些状况通过戏剧和戏剧人物画就得到了侧面的反映，受压迫者从中多少得到了慰藉，尽管这并不直接影响当朝者的统治地位。而皇宫爱好的戏剧是有其自己的选择的，大多是展现歌功颂德、国泰民安的喜庆戏，戏剧人物画则多偏爱名伶肖像之类。 明清之际，文人画盛行，文人隐士有意避免社会矛盾，以花鸟山水鱼自娱，人物化式微。不过，此前宋代山水画的发展则有其不同的积极意义，它的发展在于越过“成教化、助人化”的教规，扩大了对自然的理解和追求，因而取得很大成就。而明清文人隐士的山水画都大量是陈陈相因的作品，可谓忘记了时代，忘记了自然。直至扬州八怪和海派人物画出现而反弹，胡锡珪是其中一员。  清 胡锡珪《龙女谈经》 胡锡珪，字三桥，号红茵馆主。他寿命不长，人物画受影响于华喦，作品《元日钟馗图轴》藏故宫博物院。他的水墨戏剧人物画可谓异军突起，造型能力能强，笔墨功力不凡，作品虽不多，影响可不小。他和任伯年一样，把笔墨和造型结合的很好，摆脱以往规正实描的画风，采取“写”的方式来创作意笔戏剧人物画。 五四以后，受西方的影响，加上现代人欣赏水平的发展，前人那如实描录舞舞形象的旧法逐渐减少，融合中西，吸取民间艺术传统，以意象的画风，创作自己有个性形象的做法则蓬勃发展起来，有的继承和发展，胡锡珪的传统；有的吸收民间的皮影，版画、瓷画吸收利用来创作各种不同的作品，成为一种流派现象。 【作者简介】 陈曦（晨曦 汉启）笔名山石，书室名斯德轩，别署天池牧群主、善人居士。1963出生，山东滕州人。2000年任《中华传统文化艺术丛书编纂委员会》主任编辑“山东乃大文化发展有限公司总顾问。 书法早年潜心二王、赵孟頫，后攻米芾、王铎、李邕、张瑞图，旁涉宋元明清历代诸家。近年在汉魏诸碑用功较多。书涉正、草、隶、篆，诸体皆擅，尤以行草、书为长。碑帖兼容、功力深厚，书风飘逸洒脱、放朗大气。既有传统文人书法的淳和典雅之美，又具劲健豪放，淋漓痛快的时代感染力。尤其对书史书论研究颇深，见解独到，底蕴丰厚。 (责任编辑：admin) |