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西斯莱《春季的小草地》：春天的美是平静而淡定的  阿尔弗莱德·西斯莱《春季的小草地》 布面油画54×73cm 1881年 阿尔弗莱德·西斯莱（1839年-1899年）出生在巴黎，但其父母都是英国人。西斯莱的父亲由于经商成功，使其自幼在优越的家庭环境中成长。18岁时，西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商4年，回到巴黎后在一家商行工作。可是喜欢钻研文学和绘画的西斯莱在1862年进入格莱尔画室习画，并结识了莫奈、巴齐依、雷诺阿等志同道合的青年画家，他们经常结伴到巴黎近郊的枫丹白露林中进行户外写生。对西斯莱而言，将画架由室内移到户外，不但是一种崭新的尝试，也让他寻获了另一片创作天地。 西斯莱画的树多种多样，变化全依靠笔触的变化。这幅画中的树技，他使用细长而坚挺的笔触，张显生命的零原始和张力；画中女孩的衣服色彩与天空的色彩相得益彰，令观者感受到春天的美是平静而淡定的。 梵·高《盛开的桃花》：将丧失亲情的悲伤化作绚烂盎然的画面  文森特·威廉·梵·高《盛开的桃花》 布面油画 81×60cm 1888年 文森特·威廉·梵·高（1853年-1890年）出生于新教牧师家庭，是荷兰后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵?高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，其《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等作品，跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高创作这幅《盛开的桃花》是为了纪念他去世的表兄，也是他的老师安东?莫夫，他将丧失亲情的悲伤，化作如此光彩夺目、绚烂盎然的画面。相传，梵高为这幅画题字：“只要活人还活着，死去的人总还是会活着。”画面中央两株怒放的桃花，在蓝天和白云鲜明的色彩的衬托下，线条简单鲜明。整个画面充满生机，昭示了梵高热爱生活、崇尚生命的内在狂热。光影处理得恰到好处，生动、自然、贴切。凝视画面，相信每位欣赏者都能感受到春天的气息和大自然的震撼，不自觉地置身于画境之内。 (责任编辑：admin) |