国标舞进入中国以来，经过二十多年的蓬勃发展，势头喜人，各地区涌现出大量国标舞专业学校，一些优秀舞者在国际比赛上取得举世瞩目的优异成绩。但是，作为国标舞专业教师，我们应该清醒地认识到，这些优秀选手毕竟只是凤毛麟角，不能代表目前中国国标舞的整体水平。在全国近千万人跳国标舞、每年各地区上百场大小比赛、参赛选手动辄上千对的盛景之下，我们仍需承认目前中国还处在国标舞发展的初级阶段。热门的赛事及媒体的关注无疑推动了国标舞的普及，而国标舞整体水平的提升则是需要我们认真思考的问题。
综观国内国标舞赛场，目前全国锦标赛、青少年比赛、院校杯比赛基本上均以专业院校的学生为主，地方比赛则多是少年组、少儿组及幼苗组为主。成人年龄组别和普通高校组虽然均有设立，但参赛选手寥寥无几。这一方面说明了国标舞在我国青少年中有很大的发展，但另一方面，覆盖人群单一、受众群体萎缩、培养梯队不健全等影响国标舞持续发展的现象却令人担忧。
同时，相对参赛人数的众多，比赛水平则大为逊色。这里引用世界著名国标舞大师罗宾·肖特在英国《舞蹈新闻》周刊上对中国国标舞发展的一段评述：“中国的国标舞者人数极多，他们展示出相当大的才能。但是我意识到，最近一年左右以来，中国国标舞的年轻舞者们表现出来的，就是单纯地对现场电视采访报道和身体的力量感兴趣。结果就是缺少音乐感，从大批的舞者不能保持音乐节拍可以看得出来。要是他们把更多的兴趣放到音乐上、放到艺术上，他们的才能就能在短时期内重新显露出一种世界的力量”。罗宾·肖特先生深中肯綮的评论确实反映出了目前我国国标舞的真实现状。
具体到摩登舞方面，我们可以在赛场上看到如下典型问题：不少人在赛场上仅是快速迈步而不是跳舞；男女握持时女孩子打开的过大（这里特指专业少年组选手）；或者更拙劣的是，互相干扰对方的平衡从而破坏对方的重心。舞蹈时只顾完成动作，只有拍子，没有音乐感；只有舞蹈动作，没有韵律，这就变成为了完成动作而疯跑，失去了舞蹈本身的风格。
对于华尔兹、快步、狐步和维也纳华尔兹四种舞蹈而言，国内大多数选手都没有跳出它们最大的特点：摆荡（Swing）。著名国标舞大师John Wood先生在教导我的时候多次强调：“摆荡着升，摆荡着降，摆荡着转”。同样，ISTD在悼念Bill Irvine MBE这位伟大舞者的文章里写到：“现在的舞者失去了摆荡，所有的舞种都成为一种类似于探戈的行为移动”。没有了重心的摆荡，也就失去了移动、线条和舞蹈的一切，成为了毫无意义的迈步。
而对于探戈而言，没有摆荡的跨越式前行和脚踝灵活的平面扭动，成为其最大特征。令人遗憾的是，大多数的选手因为过度的使用力量和不正确的行进姿态，使得探戈失去了刚柔并济的风格。这一现象也在最近的ISTD会议上遭到了批评。
舞蹈是一个多元素的综合体，选手自身的艺术修养会极大地影响到最后的比赛结果。所以，每位选手都要具备对于国标舞的正确认知，包括正确的脚位、基本舞步、升降、摆荡、倾斜、线条、气息、音乐等等。这些不仅是技术上的要求，更是对选手全面素养和学识的考验。特别值得注意的是，摩登舞属于西方舞蹈，和我国有着完全不同的文化背景和艺术形态，因此优秀选手就必须将文化素养的培育作为必修的功课，才能深刻地理解并加以阐释和演绎。
同时，一对舞者只有在了解人体的结构和运动规律以后，才能跳出规范而自然的舞蹈，从而进一步表现出各舞种的风格，并利用各种舞蹈技巧和技法抒发自己的感情以及对音乐的诠释。令人遗憾的是，大多数的舞者没有意识到这一点。
另外，不得不提到评审的引导作用。正是广大舞者对比赛优胜者的模仿，使得评审的取舍成为了国标舞教学、训练的指向标。可以说，他们评选出的冠军和优胜者将直接影响中国国标舞的发展方向。
然而一些年轻评审的成长过程就是作为选手参赛的过程，对舞蹈的理解和对舞蹈基础知识的全面掌握都欠火候，甚至多数人都还没有通国际舞蹈教师协会（IDTA）的教师资格的认证。正如马克斯和凯伦（Marcus & Karen Hillton MBE）在一次访谈中提到的：“舞蹈艺术的成熟需要时间的磨练及经验的积累，现在的选手普遍较年轻，在比前辈们更早的年纪参赛、获得好成绩并退役进入教学、评审工作，而他们理应在更长的舞蹈生涯中追求更高的境界。”我们的国标舞教师们也需要有更为清晰的职业生涯规划，在不断进修与交流中提高自身舞蹈技术和艺术修养，以科学发展的意识践行国标舞推广事业，这样才能实现教学水平的长足进步，真正提高我国国际标准舞整体水平，为更多优秀舞者的出现提供更加肥沃的土壤。
责任编辑：紫一
(责任编辑：admin) |