中国古典舞袖法表现性探究(3)
时间:2024/11/28 08:11:23 来源:《北京舞蹈学院学报》2 作者:过节 点击:次
四、袖法在舞蹈表演中的表现性与审美特点 (一)长袖交横——袖法的表现性及其功能性 通过不同袖法以及袖法的不同性格训练，不仅能够加强中国古典韵味在学生舞蹈意识和身体语言上的渗透，更能够开发其肢体与意识在不同的情感、时空中对于袖法表现性的把握与应用。延续到舞台的人物形象塑造和情绪烘托，则更加能够凸显出袖法变化万千的表现性。以《梁祝》这部经典的中国古典舞小舞剧为例：“拒婚”的舞段是整部舞剧的情感转折点和矛盾的爆发点，编导为突出祝英台抗婚舞段中，因不满父亲的指婚，从而产生强烈的精神抗拒和情感挣扎时，处理演员双袖拖地跌跌撞撞的奔跑，到舞台中央瞬间腾空跃起，悲怨地向上空扬出双袖，继而又跌倒在地上，双袖向地面抖开，这样的袖法处理，既扩大了肢体在空间的张力，又增强了情感爆发力，表现出英台一心想要挣脱父母包办婚姻的枷锁，却又无能为力的绝望心情。在“哭坟”的舞段中，群舞连续的上扬袖快速拍打到地面，双袖止不住的抖动与碎步的配合，象征着亡灵的冤屈、命运的无奈，营造出一种凄惨荒凉的意象。另一作品《新婚别》，在舞蹈的前半段，为了塑造新娘虽然身处洞房花烛夜，最终却只能送别夫君奔赴战场的孤独与无奈，女演员使用了单边水袖的服饰造型来表现形只影单的孤寂意象。独舞中轻柔的袖法变化，时而成为少女羞涩时掩嘴而笑的内心暗示，时而转身随之扬起成为依依不舍时心愁忧伤的思绪，时而又成为即将见到新郎那种激动慌张的不安心情。在双人舞段中，在两人间的抛、扬、接、绕等看似简单的袖法中，却又淋漓尽致地表现出两人间相爱、不舍、挽留等微妙的情感变化。 通过以上舞蹈作品的分析，可以总结出袖法在舞蹈表演中所产生的功能性有：1、塑造人物形象，点明人物的性格特点。2、表现情感冲突，渲染推动情节的发展。3、营造出剧目的意象和意境的象征性。 (二)化实为虚——袖法的审美特点 宗白华曾经写到：“化实景为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”[2]在敦煌莫高窟的壁画之中，最常见的壁画形象——飞天，其风格特征不像西方的天使长着一双翅膀，而是借助于云彩却不依靠云彩，凭借其飘曳的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔。袖法在古典舞中的表现也是如此，化实景为虚境，衍生千变万化的可能性。舞动中的袖法有时可以表现潺潺溪水，淡淡的云朵，又可以身体的反动势产生空中扬出绕起的袖法，仿佛是拍打到岸边的水花，既象征着充满勃勃生机的生命，却又在无声无息中流逝去，既预示生命的意义却又表白永无止境的理想化境界；有时袖法的舞动还能够把具体的事物，幻化为一种审美意象，把舞蹈的情景交融传达给观众，呈现出中国文化精神之中，重感性体验轻理性思维的特点，可以引发观众根据自己对于的舞蹈作品、人物、意境的认知来进行无限的想象。 从古至今为了延伸表演者的肢体线条，突出肢体在舞蹈中的美感与表现力，无论温婉妩媚还是流畅洒脱，各朝各代的舞袖舞蹈都在追求其独具的民族风格和时代风格。虽然明清时期，舞袖作为独立的舞蹈表演形式被戏曲的综合表演形式代替，以及种种原因造成舞袖舞蹈的断代，但是袖这种特殊的物质材料却将人类千百年来的审美意识记录下来，它那线性的舒展、似水的柔软，不仅符合女性的体态美与动态美，还能随着身体劲力改变而产生千变万化的可塑性，产生出无论是清雅、悲怨、灵俏等直接而又强烈的情感表现性，凸现出袖法表现性的变化、演化、幻化的舞蹈艺术魅力。因此，深入袖法各种不同的表现性探究，从教学的角度可以更好地帮助学生体会传统的审美意蕴，表现民族文化的精神气质，同时也为课堂训练进入舞台表演的人物塑造、情感表现作好铺垫，[1]使我们能够更好地延续“守格、破格、创格”的艺术探索之路，思考怎样丰富中国古典舞袖舞教材的内涵建设，以及更有深度地做好袖舞的传承与发展工作。 原文参考文献： [1]邵未秋.中国古典舞袖舞教程[M].上海：上海音乐出版社，2004：8. [2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981：70. (责任编辑：admin) |
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