“红人直播”为何不能成为艺术？(2)
时间:2025/09/18 06:09:50 来源:中国艺术报 作者:关淑格 点击:次
其次，红人直播在美学上欠缺审美的独特性。一件艺术品，必定是在审美上有着独特之处。不能否认，红人直播有其自身所谓“美”的特点却并不具有艺术审美的价值。就像人们在自然界中所感受到的审美情感和在艺术作品中所感受到的审美情感是极为不同的。对于主播来说红人直播的形式和形式关系并非是情感传达的对象，而是一个通过展示符合商业潮流的自我而获得利益的手段，对于观众来说则是一个满足自我猎奇心理的途径。 浓重的商业气息和同质化的直播内容，使“独特”成为红人直播中最边缘化的形容词。千篇一律的直播内容，和由于网络审美的趋同性而大同小异的主播外貌，使观众对于丧失了独特性的红人直播极易产生审美疲劳。现今红人直播的主要受众，是文化文艺素养中下、使用网络时间较长的人群，他们普遍受网络传播的审美影响较深，对于直播的主要观赏点在于主播的样貌。这就产生了由观众来主导的直播文化。 有时，大众文化最终能够演变成艺术，但通常是在特定的历史时期。比如拥有浓厚商业气息的波普艺术就来源于二战以后人们对于安定生活的美好怀念和想象。在不同的时代，审美潮流上的改变，通常来源于生活习惯改变、经济发展、文化入侵、历史冲击等社会问题。艺术家对于时代的把握和观察会融入艺术创作之中。这些艺术作品符合时代发展的趋势，所以也会潜移默化地影响、刺激着大众的审美。这就是艺术家的先驱精神，能够走在社会进程的最前沿，带动流行潮流的发展。而红人直播中最广泛的直播内容，就是以符合当下大众审美标准的美女在镜头前用某类特定的表情和语言来吸引观众。这些红人不断紧跟潮流的走向，以此来制造一些话题。这一点上，红人直播只能属于社会进程潮流的中间梯队，而不是先驱者。 最后，红人直播的内涵是空洞的。艺术作品是否能够传达情感，传达什么样的情感？一是取决于艺术家的创造活动，二是取决于艺术家本身的情感。受目前红人直播的受众限制，红人直播平台上，鲜有能够跳脱网络审美至上怪圈的节目。由于主播的目的是赚取商业利益，导致红人直播看似是主播在引导话题走向，实则是观众的喜恶在引导着主播的话题内容。红人直播内容普遍局限于某几种类型，同类型之间几乎无实质差别，不同类型之间区分不明显。最重要的是直播的内容空洞乏味，很多主播在几个小时的直播之中无非是在和观众斗嘴、问答或表演。这种聊天形式的直播活动，因为观众流动量大，导致直播内容的碎片化，没有连贯的叙事内容。碎片化的信息也就导致了即便主播想要有情感的表达，仍旧受到形式的限制。原本在直播过程之中就缺乏生活情感，以直播的形式改造情感则更加成为难事。 激活文化的商品属性，使得文化产业服务于大众娱乐，符合当下建立在盈利回报基础上的经济体系的利益。红人直播是完全依靠盈利生存的行业，在这种利益追逐的过程之中，主播们会将直播内容保持在最大众化的娱乐倾向之中。在目前红人直播的主播人群之中，95 %以上是外形靓丽的年轻女性，观众则男性居多。性吸引成为主播与观众之间主要的联系。红人直播的主播，大都年龄偏低、追名逐利、文化素养较差，而大众对于红人直播的内容也并不看好，多数网友都认为红人直播的内容低俗，其价值仅仅停留在庸俗的视觉消费上。这也导致了红人直播内容所承载的文化价值少之又少。 “红人直播”在艺术上不被认可的问题，也反映了大众文化与艺术之间复杂的关系。红人直播承载的是当代以商业利益为主的文化传媒的弊病，也是由于我们的教育系统中，将艺术鉴赏置于边缘位置的负面后果。不论是主播还是观众，参与者大多艺术鉴赏能力有限，文艺素养较低，而红人直播又恰好是这两方面互动交流的产物。大众文化的发展源于社会发展，当今社会最为严重的大众问题是空虚，在这样的环境之中大众文化的发展也难以产生其艺术价值。 (责任编辑：admin) |
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