大雅正声话昆曲(2)
时间:2025/09/18 09:09:35 来源:中国社会科学网-中国社会 作者:邸永君 点击:次
盛极而衰 经魏良辅对昆曲的锐意革新，昆曲进入蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作不断涌现，戏班竞演新剧，蔚然成风。至清朝中叶，昆曲达到鼎盛。其唱腔优美动人，风靡天下。昆曲已从坐唱的形式发展到舞台表演，产生了更诱人的艺术魅力。表演艺术日趋成熟，身段表情、说白念唱、服装道具等日益讲究，分工细致。从演出形式看，折子戏逐渐盛行。初期，昆腔班多演出全本传奇，一本有四五十出。明代末叶，弋阳诸腔的传奇演出风行南北，以大量新编历史故事戏及生动的情节、热烈的场面吸引广大观众；倚重生、旦格局，讲究曲词典丽的昆山腔传奇难以匹敌。于是明末清初的艺人通过演出实践，删除了一些软散场子，紧缩凝练，删除枝节，节演整本名剧，同时，又从剧中选其特别精彩的一出或数出，加以充实、丰富，使之成为可供独立演出的短剧，即“折子戏”。乾隆三十五年（1770）由玩花主人编选、钱德苍续选的折子戏总集《缀白裘》的问世，标志着昆腔演出由全本传奇时期过渡到演“折子戏”时期。 折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本创作冗长、拖沓、雷同的缺陷，给乾隆、嘉庆年间的昆曲活动带来了生动活泼的局面。然而，单演折子戏也带来了一些弊病，如造成大量整本传奇的湮没，使剧目锐减；表演凝滞，唱做过分持重，束缚了创新；剧目陈旧，缺乏新鲜气息。加之格律过分谨严，文辞古奥典雅，这就使昆曲逐渐脱离大众，步入萧条。就在此时，各种地方戏曲形式乘虚而入，纷纷吸收昆曲中的精华而有所更张，扬弃繁琐的曲牌，新的板腔体系逐渐形成，即所谓“花部”戏曲，并与昆曲展开生死竞争。乾隆末年，昆曲在南方虽仍占优势，但在北方却不得不让位给后来兴起的其他声腔剧种。道光以后，江南的昆曲虽曾在新兴的城市上海支撑一时，但到同治末、光绪初，以新鲜、通俗见长的徽班与京班相继南下，经过一段时期的竞争，昆曲终于不敌对手，处于下风。一度辉煌的昆曲此时在乡间难有市场，在城市难以支撑。昆曲艺人纷纷改行，昆曲团队纷纷解散，已到了奄奄一息、日暮途穷的地步。 枯木逢春 不少昆曲痴迷者仍留恋着经过数百年锤炼的经典艺术。1921年，经戏曲家和企业家携手努力，在昆曲的发祥地苏州成立了“昆曲传习所”。聘请名家教授，招收少年习艺，主学昆曲，兼学文化，打造出富有文化底蕴和艺术特长的昆曲表演人才。五年间，共培养“传”字辈演员40余位，行当齐全，唱演皆能，从继承优秀“折子戏”入手，全面掌握了前人的精湛技艺，成为传承昆曲艺术的中坚力量。随后，他们开始组团献艺，以更浓的韵味、更美的身段展演在舞台上，使昆曲又重获新生。之后，在承上启下的昆曲继承工作中作出了卓越的贡献。“昆剧传习所”是昆曲发展的重要里程碑，它使昆曲摆脱了困境，迎来了转危为安的曙光。 新中国成立后，昆曲得到传承。1955年，浙江昆剧团根据清初朱素臣同名传奇改编的《十五贯》（陈静执笔）上演。针对传奇本语言深奥晦涩、堆砌典故的弊病，改编者又做了通俗化、性格化的文学加工，使作品的舞台表演变得平易、简洁、清晰又富于表现力。推出后，经久不衰，被称为“一出戏救活了一个剧种”。自此，昆曲走向复兴，现在，北京、上海、南京、苏州、湖南均有成建制的昆剧团。 余音绕梁 昆曲的历史源远流长，回首历历往事，千余年正声大雅，数不尽名士风流，时而跃上巅峰，时而跳入谷底；时而趋之若鹜，时而门可罗雀；时而捧若珠宝，时而弃若敝屣。忽热忽冷的昆曲情结，忽明忽暗的昆曲命运，令有识之士焦虑万分，一批批仁人志士为保护昆曲而前赴后继、呕心沥血，才使昆曲薪尽火传，绵延不绝，才有今天“鹤立鸡群”超凡脱俗的艺术价值。当今时代，诸事崇新，而保护国粹，任重道远，如何保护，众说纷纭。一出出山穷水尽，又一曲曲柳暗花明。2001年5月18日，联合国教科文组织将昆曲列入世界首批“人类口述与非物质文化遗产代表作项目名录”，这标志着它已成为全人类共同的精神财富；2003年3月，文化部又命名昆山市为“中国昆曲之乡”的佳音，使得由“昆山腔—昆曲—昆剧”，最后确定为“昆曲”的古老艺术形式将得到永久保护，使中华民族戏曲文化魅力永驻，地久天长。 （作者单位：中国社会科学院民族学与人类学研究所） (责任编辑：admin) |
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