“象思维”与中国园林艺术的意境生成(2)
时间:2025/09/17 06:09:21 来源:中国社会科学网-中国社会 作者:修文举 点击:次
言、象、意三者的关系，有力地深化了对审美观照的理解。美的外化是感性而具体的，但审美观照能够超越具体事物的限制，达到对宇宙万物的理解，加深我们对人生和世界的认知。如宗炳的“澄怀味象”的提出，认为“澄怀”就是要涤除内心的纷繁执念，形成一种审美心胸，这样才能体味到自然之美，即宗炳所言：“山川能够成为贤者澄怀味象之象，贤者从山水之象得以与道相通”，使得精神能够通过艺术得到解放。而从意象到意境的转变，发生在中唐时期禅宗思想兴盛的背景下，出现了从“象”向更加主体的“情”的转变，从而实现了由“意象”到“意境”的蜕变，表现为主客体之间的“情景交融”，主体的情与思被置于艺术创作的核心地位。从唐代的“韵味说”到宋代的“妙悟说”，再到清代的“神韵说”，直至近代王国维的“境界说”，都认为诗与艺术中“言有尽而意无穷”，或只可意会不可言传的意境，具体体现在“以小见大”、“虚实相间”、“须弥芥子”、“壶中天地”等特征之中。 “象思维”和“意境”集中体现在中国古典园林艺术中。古人造园，善于利用各种“藏与隐”、“虚与实”的手法体现朦胧、深远、幽长的意境之美。郭熙在《林泉高致》中阐释了中国画创造意境的方法，如讲到：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣”，即若要山显得高，画山时要用“烟霞锁其腰”的手法，而若要水显得远，则用“掩映断其脉”的方式。这些手法在园林空间的构建中也彰显出来。如以石为实，水为虚；以近景为实，远景为虚；以墙为实，以影为虚。正如计成在《园冶》中所说：“处处邻虚，方方侧景。”这种虚中有实、实中有虚、刚柔相济的方法不仅扩展了园林的空间，还能使人达到象外之象、韵外之致的审美感受。 园林中也善用“障景”的手法达到意境之美。“障景”是空间中设置景物作为屏障，以达到“曲径通幽”或“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村”的深远意境。而“障景”与“隐”这一中国古代修辞学的概念相关，在刘勰的《文心雕龙·隐秀》中，他认为“隐也者，文外之重旨也”，即“隐”强调文章含蓄，意旨多重，令人流连，体现出古人在诗词创造和欣赏上，讲求含蓄婉约，以达到言有尽而意无穷的境界。而在中国园林中，“障景”手法的运用，并在园林中体现出来的藏与露、隐与显的辩证关系，充分彰显了 “隐”这一概念的美学意义，同时也突出了它们与古代文人士大夫追求“林泉之隐”和无法抛却“尘世之恋”的复杂心态。因此，在园林选址时，既要环境清幽，民居无多，以阻隔世间繁华，形成一个自我颐养身心的隐秘空间；同时还要借城市之繁华，出行便利，这种身心之隐和环境之隐的“异质重构”，形成了人与景、情与景、身与心的充分交融，使得园林的意境之美得以充分体现。如宋朝苏舜钦在《沧浪亭记》中记载：园地“草树郁然，崇阜广水，不类乎城中，并水得微径于杂花修竹之间，有弃地，纵广合五、六十寻，三向皆水也。杠之南，其地益阔，旁无民居，左右皆林木相亏蔽”。 从上可见，中国园林的意境之美是从《周易》的“象思维”而来，并通过“意象”范畴转化而来。在造园的过程中，借用隐与显、藏与露、虚与实等手法，充分体现出主体和客体、情与景、自然和心灵、哲学与艺术的完美统一，使园林具有了人格化的特征。这也体现出《周易》的“象思维”中“立象尽意”所希冀达到的物我一体的目的。 （本文系2013年国家社科基金项目“西方视觉形式研究：从形式本体到意义语境”（13BZX095）阶段性成果） （作者单位：黑龙江大学哲学院） (责任编辑：admin) |
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