对倒叙事：香港后现代电影和小说的融合剂(2)
时间:2024/11/28 06:11:14 来源:《华南师范大学学报：社 作者:凌逾 点击:次
二、镜像空间的后现代对倒 王家卫电影不仅开拓时间对倒创意，人事反向交错，回忆与期待对接；也开拓空间对倒式样，光线与色彩、声音与画面等电影语言对倒交错。③上下场镜头蝉联错接，对倒镜像呈现于细节局部和整体空间建构之中，其空间蒙太奇与其说呈现出连续性，毋宁说是同时性。 被表现空间与未展示空间的对倒。未展示空间，使缺席的空间变成在场，“未展示空间会获得几乎与被表现空间同样大的重要性”④。《花样年华》⑤讲述两家租客比邻而居，因有一对出轨，导致另一对同病相怜。出轨故事早已被讲烂。王家卫将出轨男女逐出屏幕之外，不给正脸，或置于取景框外，成为外场景，私情被遮掩，为最小化再现，挑起了观众的好奇心。该片重点再现未曾出轨的双方，对周慕云与苏丽珍之间似有若无的意绪，进行最大化再现，成为在场空间。上半场，反复拍摄周苏的对倒：各自搬家具、上下楼、每天的相逢就是错过，欲说还休。他们的配偶只有背影和声音。下半场周苏开始接触，互扮角色，试图弄清那潜在的外场景真相。配偶们连背影和声音都不再出现。周苏企图穿越空间，使缺席的变成在场，却只能是徒劳。于是，他们转向关注自身情感真相。他们力避陷入像别人影子般的偷情漩涡，以“发乎情、止乎礼”告终。出墙与不出墙，构成两对男女情爱纠葛的对倒分水岭。全片运用在场与缺席的对倒镜头，在电影内外形成了虚实、有无的倒影。 遮蔽空间与留白空间的对倒。遮蔽镜头是王家卫的招牌风格。他喜用前景物体或者黑幕部分，遮去近三分之二的画面，让观众专注于那三分之一的画面：高跟鞋行走、纤足水影、纤手马肤、杏眼传情、毛巾滴泪等等，并促使观众积极想象被遮蔽的画面。《2046》仰拍宾馆外的阳台，天空总被霓虹灯招牌霸占切割，广告牌像鲨鱼嘴一样，吞噬掉角落的女主人公，隐喻其不过是阁楼上的女人，向往自由而不得，男女主人公试图沟通亦不可得。王家卫电影场景的狭小空间感，隐喻后现代港岛上斗室意境。再现出生活空间的局促与压抑。王家卫还喜用空镜头缓缓摇过街角的面摊、陡峭幽暗的狭长楼梯、墙角医治哮喘的街招，拍出幽深哀怨的戴望舒“雨巷”的韵味。他用中国写意山水画的留白法再现意境。留白凝镜适合于表达欲说还休、扑朔迷离、缠绵悱恻，以虚代实，无形代有形。正如中国古典旗袍符码意蕴，既是淑雅与风情，也是戒尺与规范。李安《色戒》运用情爱、旗袍甚至谍变等符码，重塑旧上海，在含藏与直露、疏密处理方面，可谓取法于王家卫。 稠密外景与荒漠斗室对倒。王家卫电影空间两极分明，外景多为人流涌动的香港社区空间：食肆、酒吧、快餐店、车站、地下通道、地铁、电梯、街道……具有流动性、公众性，阴晦而缺少阳光。内景多为独处的私密空间，封闭、狭小，让人直不起腰。人物多租屋而居，如周慕云、《堕落天使》的杀手和经纪人。租住，暂时借来的空间，让人产生无归属感、不安全感，难以找到存在感、意义感，隐喻港人的移民特性——国际都市的人心沙漠，如《东邪西毒》苍茫无垠的荒漠。王家卫电影并置内外空间场景，也多为了再现喧嚣中的孤独。如《重庆森林》的经典虚实对倒镜头：前景聚焦于主角，背景是如织的行人，晃动虚像，匆匆而过，像条影像的河；人来人去，各有轨道，无法交集；密集的空间却让人倍感孤独。王家卫塑造心理文化空间对倒，真实再现出后现代城市的空间感悟。 失语空间与聒噪空间对倒。王家卫电影人物语言形成有趣的对照，或沉默少言，失语哑巴；或絮絮叨叨，说个不停。《堕落天使》运用对倒法，让失语者和唠叨者遇合，碰撞出故事。金城武饰演的哑巴阿飞自称五岁时吃了过期的凤梨罐头，再不能发声；实际上，其内心一直聒噪不已。他半夜三点到别人店铺里，给死猪捶背、按摩，上蹿下跳，认真做生意，上演着哑剧；但是旁白声音却格外饶舌，称自做老板，为夜取职业行径，辩护得像模像样。杨采妮饰演的陌生女人因为男朋友和司徒惠玲结婚而倍受打击，感到彻底的悲痛孤独；内心变得空空荡荡，而语言上却表现得唠唠叨叨。她四处出击，歇斯底里，一路扰攘，寻找“金毛玲”，报复泄愤。有意思的是，她竟然能读懂阿飞的无语手势，视之为知音。两人同仇敌忾，发明出各种泄愤之道，结果陷入一片混战之中。王家卫再现失语者和唠叨者，这些对倒人物有本质相通点：内心孤绝，与外界交流障碍，明明渴望与人沟通，却无法将内心展现出来。影片《2046》中王菲饰演的王老板女儿，初遇日本男友，急切为之回答问路，粤语语速快，口齿何等伶俐。后来，父亲反对其与日本人恋爱，她自知前途无望，面对男友的询问，始终无语，只能以美目传情，无法言传。后来，日本男友回国离去，她却咿咿呀呀地讲着日语，自言自语，变成了聒噪者与绝对寂寞对倒映衬，打动人心。言说、失语、错语之间，精彩地形成了多重对倒。 画面与光影的对倒。《花样年华》的对倒画面，在于反复拍摄镜子、影子，甚至营造多重镜像，重重叠叠，互为倒影。除此之外，其他画面也有意营造光影对倒。如苏周在各自居所，靠墙而坐，收音机播放着影片《长相思》里周璇演绎的插曲《花样年华》，这是陈先生去日本公干给太太苏丽珍点歌祝生日快乐。镜头从右至左，摇移的节奏平稳而连贯，透视男女主角含混的表情、绝望的肢体语言。两人均为侧面受光，黑白色彩，仿佛剪影，再现人物汹涌澎湃的感情的压抑状态，暗示出两人只能相背而离的无望爱情结局。洛枫⑥和郑迦文⑦都分析过这经典画面。还有错置的声画对接。苏苦苦追问男人是否在外面有女人了，男画外音否认，后经不起追问，招供；女扇耳光，男音却说：“你怎么可以打得这么轻!”令人愕然。镜头移动，揭开谜底——苏周这对伤心人在预演揭穿真相的时刻，寻求对策，各自疗伤。错置对倒，出人意表，震颤观众心灵。 声色对倒。《花样年华》以色衬心：蓝色调大多在户外，隐喻落寞沉寂；红色调大多在酒吧、餐厅和厨房，旗袍频换色彩斑斓、卧室壁纸花色、旅馆走廊窗帘艳红，色彩华丽饱满，隐喻躁动不安。⑧《发条橙》也善于用色：前半部分热色——橘色、粉红、红色，映衬主角的性和暴力；后半部分冷色——蓝灰，映衬主角成为牺牲品；橘子象征人性，蓝暗示机械。《花样年华》以曲衬心：当男女主人公情绪波澜起伏或落寞孤寂时，Yumeiji's theme响起，旋律骤至高潮又迅速滑落，展现饰演者梁朝伟和张曼玉优雅华尔兹式的肢体语言，让人感到悲凉孤绝。这种缓慢、孤寂的优雅韵味，在快节奏时代，已经被速度谋杀殆尽。王家卫表达错失拒避的意绪，再现百无聊赖的孤独角色，总伴随着哀怨缠绵的音乐。⑨《重庆森林》播放歌曲《梦中人》，不仅出现在王菲所演女角的视线穿透了快镜中的人群，而定点聚焦、凝视663喝咖啡；也出现在其偷闯663居屋，梦游般独自打扫并吟唱该曲，663是她的梦中人，她自己也是梦中人，如歌曲California Dreaming⑩，摇滚式的音乐叙事跟当代港人的心境吻合。导演和配乐大师绝配，基耶斯洛夫斯基和普列斯纳(Preisner)堪称经典。罗展凤指出：“普列斯纳的音乐以沉重、哀怨见称，带着强烈的宗教色彩，隐含超脱尘世捆绑的升华欲望，隐含形而上的哲思意味，这和基耶斯洛夫斯基的电影哲学不谋而合。”(11)刘婉俐以跨媒介角度论述：“听Preisner的音乐，感觉很像看画，里面有很多的留白与呼吸，用休止符与各个声部的对应来呈现，需要驻足仔细聆赏，如同看画时要不时调整步距，来观看光影的浓淡分布……”(12)因为失语，所以音乐。音乐为电影语言增色，正如文学与电影融合，为人类表情达意的可能性增添新的一笔。 (责任编辑：admin) |