关于舞蹈艺术评论问题的思考(3)
时间:2024/11/28 04:11:50 来源:《北京舞蹈学院学报》 作者:邓佑玲 点击:次
三、艺术本质及舞蹈艺术当前面临的具体问题 如前所述，当前舞蹈界面临的最大问题是没有好的舞蹈艺术作品。舞蹈从属于艺术，为了透视当前舞蹈界面临的具体问题，我们仍须由艺术进入，从对艺术本质的探讨开始。 (一)艺术是无限性和回望性的文化 艺术现象的确是个谜。 人类童年期，它就已经基本定型，且奠定了以后发展的无限可能性。这几乎囊括了以后发展的多元可能性的所有胚胎，也是艺术发展的原点。从事创作的人往往有体会，当创作进入十分困难的阶段，回到原点才是重获创作灵感的有效做法。从整个艺术史来看，当艺术发展处于低潮阶段，复兴之“道”也无外乎是回到艺术的原点，从中找寻新的创造灵感。 以现代舞蹈家玛莎·格莱姆为例，美国西南部的印第安文化和史前文明，就曾点燃了她的想象，坚定了她挖掘本土文化，树立本土舞蹈形象的决心，使她进入了“回归本土”的创作阶段。无论是神秘、圣洁、狂热的、充满了仪式秩序的《原始之谜》(1936)，还是表现面对蛮荒的恐惧与希望的《拓荒》(1931)，都突出了本土的民族气质和先民的开拓精神。她的另一个重要的创作时期，则是“寻根希腊”时期。她受荣格集体无意识理论影响，在希腊神话和悲剧中找寻原型，从而有了《闯入迷宫》(1947)中的战胜恐惧，《夜旅》(1947)中女性无辜的罪恶感，《克吕泰姆涅斯特拉》(20世纪30、50年代)面对罪恶中的解脱。被誉为“现代舞之母”的伊莎多拉·邓肯，以创立基于古希腊艺术的自由舞蹈而扬名，她也一样回到了古希腊时代，去寻求艺术的原动力和创造力。 (二)艺术在本质上也是面向未来的 艺术不仅仅是回望性的文化，是人类的集体性的情感记忆，是一种集体无意识，同时也是引领人类迈向未来的灯塔，更是推动人类历史性地再出发的动力。 前面谈及，历史的“硬件”是软的、弱的、暂时的，历史的“软件”是硬的、强的。其中就暗含一个深刻的道理：艺术是永恒的、强大的、持久的，也是绵延的、有力的。在艺术中，不仅有人类情感的记忆，而且有人类创造性灵感的激发功能，更有人类克服灾难、困难、痛苦、无聊和寂寞的意志记忆，它不仅能够让人们充满快乐，而且能够激发创造性，坚强人们的意志。否则，艺术就成了找乐子、寻开心。 然而，当前艺术领域却呈现出愈演愈烈的庸俗化现象。许多年轻人认为艺术就是娱乐，开心而已，纯艺术反而找不到市场。假如艺术就是快乐至上，那么，人类的苦难、灾难、无聊、寂寞呢？是否置之不顾。实际上，这些正是艺术的正题。艺术就像一枚硬币，一面表达人类的快乐，另一面关切人类的苦难。这两方面的审美观照都是艺术的使命，顺着快乐和苦难这两条线索，我们才能找到艺术的真谛，也才能找到解开为什么人类离不开艺术这个谜的钥匙。 艺术既是人类快乐的原点，更是推动人类前行的精神力量，依靠艺术的力量，人类才能增强克服困难的信心，坚定战胜困难的决心和意志。 (三)艺术本质的重新解读 如果把人类的艺术发展史画一条线，那这线一定是波浪状的，有起有伏，有高有低。 西方古希腊、古罗马、文艺复兴等是艺术发展的高峰时期：古希腊的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、荷马史诗、悲剧与喜剧作家埃斯库罗斯、阿里斯托芬，古罗马的贺拉斯，古希腊、罗马的神庙与广场建筑样式；中世纪的三大神学家、中世纪音乐与哥特式建筑绘画雕塑；文艺复兴时期的“三杰”米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔的雕塑、绘画、建筑；之后的古典主义、浪漫主义文学与音乐；印象派的绘画、建筑、音乐、文学等。中国先秦、魏晋、唐宋时期是艺术发展的高峰时期，在艺术发展的各个领域出现了诸多大师、有名家名作，也有艺术、美学、哲学理论相互照映、相互支撑，理论和实践相伴而行，交相辉映。 近一百年来，艺术则持续处于这条发展线的较低处。除新兴的艺术门类如电影等有大师出现，其他传统艺术都相对处于发展的低谷阶段。近代书画家的字画，没能超越古人佳作。当下艺术如何走向人类艺术史的高峰，需要从艺术理论、美学理论、艺术批评、艺术创作多方面努力，缺一不可。 由以上对艺术本质的重新解读可以得出三点结论。第一，要深刻把握人类艺术童年期艺术发生原点的重要性，挖掘、保护和传承好传统艺术，特别是要挖掘、保护和传承好那些已经濒危的民族艺术资源。第二，要确证艺术在时间走廊上没有无根的创造。离开原点凭空不能创造所谓的新艺术，即使创造出来也是短命的。第三，要时刻回望艺术童年、回望艺术原点。艺术低潮期要回望，艺术复兴期更要回望。中国正处于艺术复兴期。我们既要重视现代文化，更要回到传统。艺术复兴的根本是艺术自觉，艺术自觉来源于对于传统的认知。中国艺术复兴的关键时期已经来临，许多艺术兴盛的要素都已基本具备，当下需要的是艺术评论者和编创者的深层互动。第四，要牢记艺术关注快乐和关切苦难两条共生的发展线索，在社会浮躁的今天，艺术界尤其要关注我们面临的苦难，关切物欲横流背后人性的空虚无聊，艺术评论首先要做价值引领、批评和批判庸俗艺术的排头兵。 (四)舞蹈艺术当前面临的具体问题 当前舞蹈界面临的最大问题是有数量，缺少具有划时代意义的、“高峰”品质的舞蹈艺术作品。这是一个总判断。 中国的文学艺术整体上进入了一个前所未有的丰沛时期。从数量上看，文艺创作空前繁荣，但真正感动人、触动人心灵、有生命力的佳作却不多。文艺精品生产远远满足不了广大人民群众日益增长的精神需求。 新媒体时代到来，互联网把我们带入了一个鱼龙混杂、各种文化交融碰撞的时代。互联网思维使文艺生产也进入工业流水线，而背后却是原创力的衰退，创作灵魂的缺失。传统文化、西方文化、现代文化、商业文化、消费文化、娱乐文化，让人眼花缭乱。邓小平说：“如果风气这样坏下去，经济成功了，又有什么意义？”[6]这句话振聋发聩，震撼人心。当然也有制作精良的文艺作品，电视剧《琅琊榜》是成功的案例。精湛的演技，典雅克制的影像语言，讲述有理想、有远方、意味深长的历史故事，乃成功的个案。电影《狼图腾》《老炮》也是难得的有价值、有思想、意义追求的作品。 第十届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖的颁奖仪式上，中国舞协副主席冯双白指出，一些参赛舞蹈作品民族属性不明、地域属性不清，舞蹈编排还存在着立意不够、不知所云的情况，这个判断引起了在场舞蹈界人士的共鸣。其实，人类社会进入工业化以来，特别是卷入全球化以来，几乎所有传统艺术都面临“文化根性”的忧虑：“不变”会逐渐边缘化，“变”则可能“不伦不类”。这也是目前中国舞蹈界面临的主要问题：一是地位衰落，抄袭重复，创意力缺失。二是直面舞蹈创作“刺刀见红”的真诚批评的失语，舞蹈评论工作者守土失责。三是作品主题立意不高，缺乏表达的深度和对时代、社会、现实人生和丰富人性的关怀。四是与第三个问题相伴随的问题，即文化意义缺失导致形式大于内容等弊端。 当代舞蹈艺术理论和评论工作者，唯有站在人类历史和艺术的长河中，在精神文化的引领下，怀抱对现实生活的真心，坚定“刺刀见红”的批评态度，树立理论思维的权威，有宽阔的知识框架，有为之付出终生的信仰和中国舞蹈文化的自信心，方能不负时代。 ①轻电影属于微电影的一个细分品类，是为企业而定的影视营销，重企业商业化的运作。 原文参考文献： [1]霍金，蒙洛迪诺.大设计[M].长沙：湖南科学技术出版社，2011. [2]弗兰克尔.追求生命的意义[M].何忠强，杨凤池，译.北京：新华出版社，2003. [3]叔本华.叔本华人生哲学[M].李成铭，等，译.北京：九州出版社，2003. [4]席勒.审美教育书简[M].南京：译林出版社，2009. [5]汤因比，池田大作.展望二十一世纪：汤因比与池田大作对话录[M].荀春生，朱继征，陈国梁，译.北京：国际文化出版社，1985. (责任编辑：admin) |