弘扬优秀传统文化 传承富连成精神——“富连成戏曲国际学术论坛”观点撷英（下）
时间:2025/06/16 11:06:22 来源:中国社会科学网 作者:胡子轩 点击:次
 富连成社与中国戏曲史研究 车文明 非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”显现，它依托于人本身而存在。首先富连成科班将戏曲事业视为他们的文化遗产，要竭尽全力保护传承。其次，富连成社符合非物质文化遗产传承的基本原则，以人为核心，技艺、经验、精神等都是活态的流变。第三，富连成社教学与演出相结合的形式符合“非遗”的传承特征。 陈仕国 从某种意义上来说，富连成社名角南下上海是由于上海京剧市场对于名角的需求量。上海戏院的竞争既体现在名角的竞争上，又体现在包银的竞争上，这是由上海高度商业化的京剧市场所决定的。富连成社南下上海的接受度主要是通过报纸报刊来展现的，包括媒体报道者、普通批评者和专业批评者对京剧表演艺术的广泛评说与追捧。富连成社名角南下上海，不仅推动了上海京剧事业的发展，为上海培养了一批优秀的京剧演员，也推动了京派京剧自身之革新。 池浚 我们应该重视对京剧流派艺术的研究和学习。虽然富连成并未在科班里直接形成流派，但它为后来形成流派打下了坚实的基础。需要在研究流派艺术规律上形成一种机制，完善对于京剧演员在流派传承上的培养，这种机制应该成为一种长远的战略性的教学研究工作。只有保证各流派艺术精华原汁原味的保留，才能为将来的革新创造提供决定性的依据，让流派随着时间的推移和审美方式的变化，实现一种本体意识和创新精神的辩证统一。 董德光 富连成对于京剧艺术标准化建设的贡献主要有三点。一是确立京剧声腔艺术方言标准。《富连成训词》明确提出“要分徽湖两音”，确定了徽汉作为声腔的正统。二是承前启后的“前店后厂”模式。富连成在继承前人的基础上，是集大成者。三是“量材施教”人艺两活。根据人的发展进行变化的教学方式，最后根据人的发展给你艺术的滋养。 高文超 富连成自创办以来，培养了八科弟子，每科都有代表人物和名家。《北洋画报》记载每一科都有非常典型的人物，喜字辈是阎喜林，连字辈是于连泉，富字辈是谭富英和马富禄，世字辈是李世芳和叶世长，元字辈是刘元彤等等。富连成的成功有几个方面的原因，一是内行的管理者。叶氏父子是内行，仁义厚道。二是在竞争中求发展。富连成主要是与同行和出科的学生竞争。三是应时而变。随着时代的变化，富连成为学生设了识字班。 韩建 在中国戏剧史上，富连成和易俗社是两家集戏曲教育和舞台演出于一体的科班和演出团体，其办学经验和培养人才的方式方法给当代戏曲教育留下了宝贵的经验和启示。但诸多方面的差异决定了两家班社的生存状况和生命力以及在其他领域的影响。两个品牌在中国戏曲史上留下了辉煌的足迹，对今天戏曲的传承和发展有重要的借鉴意义。 张义 梅兰芳的老师乔蕙兰曾是富连成的教习。光绪十年，乔蕙兰以“阿寿”这个名字开始了在清宫内廷长达40年的演戏、授艺生涯。前十年是他演出最频繁的阶段，之后转移到教习。正是他在内廷供奉的这一经历，练就了纯熟的表演艺术，因此成为了富连成学生和众多名家求教的对象。 康保成 《长生殿》（时剧）剧名虽沿袭了洪昇的《长生殿》原著，但实际上作了大量删改，五十出戏被删的只剩下八出，而且李杨爱情主线完全不见了。判断一个剧本是否属于“时剧”，主要看它是否使用了俗曲曲牌。总的来看，《长生殿》主要使用的是齐言体，不符合“时剧”的标准。富连成藏的一批剧本收录了清末民初以皮黄为代表的一批乱弹本子，对了解近代戏曲，特别是京剧的文本体制非常重要。 黄骁 民国时期，尚小云邀请还珠楼主为他写新戏，其中《酒丐》被誉为当时让富连成扭亏为盈的最具代表性的作品，同时这出戏也捧红了叶盛章。通过还珠楼主、尚小云和叶盛章排演的《酒丐》，可以看到文人和艺人合作的新模式，在文人和艺人的合作下，京剧变得雅化了。这也是民国京剧的特色之一。此外，民国时候的京剧生态也发生了变化，从脚色制转向了名角制。 马龙 马连良是富连成科班亲自“开蒙”培养出来的学生，不是“带艺入科”的学员。他在富连成的学艺时间最长，曾经两次入科学习深造，共计学艺十一年。他在毕业后所取得的艺术成就最大，创立京剧“马派”艺术体系。他的知名度最高，位居“四大须生”之首。所以说，马连良是富连成科班最具代表性的人物。 毛兰 传统京剧的《南界关·战寿春》，一般意义上是指《南界关》连演《战寿春》，并非一出戏两个名字。《南界关》是我爷爷毛世来的代表作之一。1939年，他在上海黄金大剧院演出《南界关》广受好评，14个月后他再次赴沪，演出剧目里仍然有全部的《南界关·战寿春》。同时，《南界关》也是他教学当中的重要剧目。1963年，他在吉林省戏校教学的时候才改为十六场，那年也是他最后一次演出《南界关》。 沈惠如 2016年出版的《富连成藏戏曲文献汇刊》三十册，收录的剧本大致为十九世纪后期到二十世纪四十年代之间的，保留了许多京剧当年演出的面貌。其中有连台本戏《西游记》十本，及三种抄本。《富连成藏戏曲文献汇刊》中所收录的剧本，都是富连成社演出的剧目文本，多数来自家族传续，也有一部分来自富连成社弟子及其后人的私人珍品，非常珍贵。为国内外京剧研究者提供了全面权威的第一手剧本材料。 谭博文 对富连成社的一些成就和标签梳理总结为以下几点：1、功法的刻苦训练。2、培养模式：学习+实践。3、创新精神。富连成精益求精和不断打磨专注的意识以及创新，不仅仅是富连成精神的一种发挥，更是我们现在所提倡的工匠精神的挥洒。这也是当代职业教育应该继承和发展的有形力量，是不可缺少的支柱。 王兴昀 《顺天时报》对富连成的报道主要分为两大类，一类是对在科学员技艺的评价，另一类是对演出剧目的评论。其主要目的是让读者了解学员情况，对演出起到推动作用。形式主要有短评和专论。短评在民初的《顺天时报》里比较常见，多采用比拟手法，一定程度上展现了富连成学员的艺术水准；学员专论则体现了对“童伶”成才的期许。另外，从一剧一评的角度看，富连成的学员“能戏颇多”。 赵健 1908年，富连成社教师萧长华开始了整编卢本《三国志》的工作，最后整理为八本《赤壁鏖兵》，此后的相关剧目演出，无论是不同流派还是新编戏，基本都没有走出萧本的大框架。那些鼎盛时期的京剧艺术家们半数出自富连成社，萧本《三国志》就是他们在科班里所演过的重要剧目。以萧本的《三国志》为中心，分析萧本前后京剧三国戏的整编历程，是我们探究当代经典剧目整编的一把钥匙，也是我们学习戏曲编剧的一个优秀范本。 周华斌 晚清的宫廷和民间都崇尚武戏。清末民初时，京剧的武戏有相当一部分是富连成社传承的，包括《长坂坡》《三打祝家庄》《三侠五义》等。叶春善以身作则，在富连成社培养出了很多武行的专门人才。当时南派京剧的武生以盖叫天为主要代表，北方京剧除了来自昆剧的猴戏和关公戏以外，以富连成社的叶盛章为代表，可称之为“叶派武戏”。 近现代戏曲研究 曹静雯 民国时期登载戏曲信息的报刊，根据内容大体可以分为两类，一类是专业的戏曲报刊，如《戏剧月刊》和《戏剧春秋》等以载入戏曲史料为主，涵盖了信息创作、文本传播，演出信息和理论批评等一些内容。另一类是登载发行内容中包含戏曲相关信息的一些综合性报刊，最具代表性的是《申报》和《东方杂志》。这些报刊作为民国时期戏剧传播的重要载体，不仅推动了剧本创作传播和评论的优劣，而且在某种程度上见证了戏剧发展演变的全过程。 陈元鸿 富连成社马元亮先生在坐科的时候学过花脸、丑角和老旦，而且还精通京胡。他在台湾有“戏篓子”之称。马元亮先生辈分高、有深厚的艺术造诣，但并未独大于舞台。他提拔青年演员，巩固团队的中坚力量，并深入幕后致力于传承教育及戏剧指导的排练工作。他顺应趋势，编创新戏并参与新戏的演出。马元亮老师的德艺双馨是值得后辈永远学习的典范。 侯刚本 京剧演员的隔代接班问题是当前台湾京剧界的一个文化现象。接班的年轻人可能各方面还不够成熟，那么在工作中就会与青壮演员面临一些尴尬的窘境。 刘慧芬 据统计，富连成社的戏目戏单上共有286出戏，主要分为神仙庆寿戏、五旦戏、五身戏、老身戏、青衣戏、群戏、本戏以及玩笑戏。其中，玩笑戏有22出。玩笑戏的价值主要体现为以下几个特征。第一，通俗化的台词；第二，夸张的情节；第三，漫画式的手法；第四呈现小人物在社会底层的姿态。演员学玩笑戏必须要载歌载舞，四功具备。玩笑戏式微，是丑行演技弱化的表现，因此玩笑戏是训练丑行演技，且值得恢复和重视的剧目。 刘萍 戏曲来源于民间，是为娱乐百姓的，富连成在这方面非常重视。追根溯源，富连成还有很多大戏，我们应该好好梳理，可以为现在的京剧舞台补充素材。《群英会》是衡量一个京剧演员的最高标准，非得到技艺炉火纯青的时候才有资格演。创新必须站在继承传统的技术上，过去老一辈人不是不创新，但是创造出来的东西一定接地气。 刘汭屿 梅兰芳的古装歌舞剧是古典美学建构的成功案例。上世纪的10—20年代，梅兰芳接连推出了十几部古装歌舞新戏，这批新戏取材于古代的神话传说，古典小说，笔记、传奇，甚至佛经故事，以古装扮相和古典舞蹈为招牌，通过对古典文学经典文本的转化，营造出空灵唯美的意境，构建出梅式的古典舞学，取得了巨大的成功，这批新戏让梅兰芳在当时脱颖而出，跻身四大名旦之首。 马薇茜 传统戏曲如何与社会相结合，可以借鉴“产学合作”的案例，如学术界和企业界产学合作。通常是学术界和产业界在互惠原则上进行合作，产业界提出资金和需求，学校作为研究机构，借助学校和老师成为产学的人才，达到彼此互赢的目的。学校从企业的立场出发，从练习本位开展，做到所学致用。企业则以公益的形象，尽到社会责任。 王思宇 南社是清末民初最负盛名的革命文化团体，在学界内一直是以诗歌创作为主的文学团体被研究被认知。实际上，南社对于中国文学的深刻影响与改良，涉及的范围是较为广泛的。除了涉及通常定义上四大文类的创作与革新，还包含了戏剧、文学理论等多个领域。目前学界内对于南社戏剧改良真正缘由的探寻一直有所空缺。可以根据南社戏剧改良的一些重要史实结合辛亥革命的时间线，来探寻其中真正的缘由。 王廷信 富连成如此优秀的科班，为什么最终还是解散了，最主要的应该是时代的原因。多年来不止是戏剧教育，很多艺术门类教育还存在一些问题。今天当我们重温这段历史的时候，对我们今天的艺术教育包括艺术创作都非常有启示。 王希宝 程派唱腔的源流大致经历了四个过程：程德琳、王姚清、梅兰芳、程砚秋。程派剧目的分类，可以从五个方面进行分类：戏剧类型、剧情人物、剧目的主题、音乐创作和表演方式。一个流派的继承和发展，到底应该以什么样的途径来进行，这是我提出的一个问题。 杨明 如果说经典剧目的制作通过在当代剧场的创新再呈现昆曲传统，那么与此同时，昆曲艺术家也致力于在新编剧目中，以继承传统为基础，探索新的表现形式。以剧目《班昭》为例，可以具体分析昆曲艺术家在新历史剧四部作品中最有表现力的探索。从不同角度对昆曲传承与创新的要素进行辨析。讨论在促进新剧作创作中起主导作用的剧作家、演员、导演或其他艺术家。 杨玉 当前戏曲两个语境，非遗和互联网，在这两个语境下思考戏曲的发展，互联网植入当中产生很多影响。以中国京剧戏考网站为例，17年之间，网站收录了大约874部京剧剧本，1086出的剧目。这不是一个人做的，也不是一个组织做的，是广大网友共同参与的，参与人数达280人。这是通过互联网友们自发的壮举，形成互联网时代的戏曲传播模式。 赵娟 富连成有三个意义，一是教育机构，他本身是科班。二是身份的象征，相当于美国百老汇。三是艺术的概念，富连成的剧目流派，是一个大的概念，这是我们需要重视的一点。富连成的教育是从破旧立新中找出路的，为当时的文化形态和教育体制填补了很多空白。富连成很尊重艺术规律和人性的问题，这些对现代教育都很有启发。 孙萍 一天半的时间里，海内外近150名专家学者共同探讨富连成与中国戏曲教育以及中国京剧史等话题，进一步总结和阐述了富连成对中国京剧事业的贡献与意义。富连成代表中华优秀传统文化，是中国戏曲人的骄傲。如今研究富连成的历史有现实意义，同时也弥补了历史上这一大段的空白。作为一名戏曲工作者我聆听各位的发言，看到那么多青年学者在从事的学术研究，感到十分的荣幸和激动，也深刻地认识到自己还肩负着新的使命。 近现代戏曲研究 曹静雯 民国时期登载戏曲信息的报刊，根据内容大体可以分为两类，一类是专业的戏曲报刊，如《戏剧月刊》和《戏剧春秋》等以载入戏曲史料为主，涵盖了信息创作、文本传播，演出信息和理论批评等一些内容。另一类是登载发行内容中包含戏曲相关信息的一些综合性报刊，最具代表性的是《申报》和《东方杂志》。这些报刊作为民国时期戏剧传播的重要载体，不仅推动了剧本创作传播和评论的优劣，而且在某种程度上见证了戏剧发展演变的全过程。 陈元鸿 富连成社马元亮先生在坐科的时候学过花脸、丑角和老旦，而且还精通京胡。他在台湾有“戏篓子”之称。马元亮先生辈分高、有深厚的艺术造诣，但并未独大于舞台。他提拔青年演员，巩固团队的中坚力量，并深入幕后致力于传承教育及戏剧指导的排练工作。他顺应趋势，编创新戏并参与新戏的演出。马元亮老师的德艺双馨是值得后辈永远学习的典范。 侯刚本 京剧演员的隔代接班问题是当前台湾京剧界的一个文化现象。接班的年轻人可能各方面还不够成熟，那么在工作中就会与青壮演员面临一些尴尬的窘境。 刘慧芬 据统计，富连成社的戏目戏单上共有286出戏，主要分为神仙庆寿戏、五旦戏、五身戏、老身戏、青衣戏、群戏、本戏以及玩笑戏。其中，玩笑戏有22出。玩笑戏的价值主要体现为以下几个特征。第一，通俗化的台词；第二，夸张的情节；第三，漫画式的手法；第四呈现小人物在社会底层的姿态。演员学玩笑戏必须要载歌载舞，四功具备。玩笑戏式微，是丑行演技弱化的表现，因此玩笑戏是训练丑行演技，且值得恢复和重视的剧目。 刘萍 戏曲来源于民间，是为娱乐百姓的，富连成在这方面非常重视。追根溯源，富连成还有很多大戏，我们应该好好梳理，可以为现在的京剧舞台补充素材。《群英会》是衡量一个京剧演员的最高标准，非得到技艺炉火纯青的时候才有资格演。创新必须站在继承传统的技术上，过去老一辈人不是不创新，但是创造出来的东西一定接地气。 刘汭屿 梅兰芳的古装歌舞剧是古典美学建构的成功案例。上世纪的10—20年代，梅兰芳接连推出了十几部古装歌舞新戏，这批新戏取材于古代的神话传说，古典小说，笔记、传奇，甚至佛经故事，以古装扮相和古典舞蹈为招牌，通过对古典文学经典文本的转化，营造出空灵唯美的意境，构建出梅式的古典舞学，取得了巨大的成功，这批新戏让梅兰芳在当时脱颖而出，跻身四大名旦之首。 马薇茜 传统戏曲如何与社会相结合，可以借鉴“产学合作”的案例，如学术界和企业界产学合作。通常是学术界和产业界在互惠原则上进行合作，产业界提出资金和需求，学校作为研究机构，借助学校和老师成为产学的人才，达到彼此互赢的目的。学校从企业的立场出发，从练习本位开展，做到所学致用。企业则以公益的形象，尽到社会责任。 王思宇 南社是清末民初最负盛名的革命文化团体，在学界内一直是以诗歌创作为主的文学团体被研究被认知。实际上，南社对于中国文学的深刻影响与改良，涉及的范围是较为广泛的。除了涉及通常定义上四大文类的创作与革新，还包含了戏剧、文学理论等多个领域。目前学界内对于南社戏剧改良真正缘由的探寻一直有所空缺。可以根据南社戏剧改良的一些重要史实结合辛亥革命的时间线，来探寻其中真正的缘由。 王廷信 富连成如此优秀的科班，为什么最终还是解散了，最主要的应该是时代的原因。多年来不止是戏剧教育，很多艺术门类教育还存在一些问题。今天当我们重温这段历史的时候，对我们今天的艺术教育包括艺术创作都非常有启示。 王希宝 程派唱腔的源流大致经历了四个过程：程德琳、王姚清、梅兰芳、程砚秋。程派剧目的分类，可以从五个方面进行分类：戏剧类型、剧情人物、剧目的主题、音乐创作和表演方式。一个流派的继承和发展，到底应该以什么样的途径来进行，这是我提出的一个问题。 杨明 如果说经典剧目的制作通过在当代剧场的创新再呈现昆曲传统，那么与此同时，昆曲艺术家也致力于在新编剧目中，以继承传统为基础，探索新的表现形式。以剧目《班昭》为例，可以具体分析昆曲艺术家在新历史剧四部作品中最有表现力的探索。从不同角度对昆曲传承与创新的要素进行辨析。讨论在促进新剧作创作中起主导作用的剧作家、演员、导演或其他艺术家。 杨玉 当前戏曲两个语境，非遗和互联网，在这两个语境下思考戏曲的发展，互联网植入当中产生很多影响。以中国京剧戏考网站为例，17年之间，网站收录了大约874部京剧剧本，1086出的剧目。这不是一个人做的，也不是一个组织做的，是广大网友共同参与的，参与人数达280人。这是通过互联网友们自发的壮举，形成互联网时代的戏曲传播模式。 赵娟 富连成有三个意义，一是教育机构，他本身是科班。二是身份的象征，相当于美国百老汇。三是艺术的概念，富连成的剧目流派，是一个大的概念，这是我们需要重视的一点。富连成的教育是从破旧立新中找出路的，为当时的文化形态和教育体制填补了很多空白。富连成很尊重艺术规律和人性的问题，这些对现代教育都很有启发。 孙萍 一天半的时间里，海内外近150名专家学者共同探讨富连成与中国戏曲教育以及中国京剧史等话题，进一步总结和阐述了富连成对中国京剧事业的贡献与意义。富连成代表中华优秀传统文化，是中国戏曲人的骄傲。如今研究富连成的历史有现实意义，同时也弥补了历史上这一大段的空白。作为一名戏曲工作者我聆听各位的发言，看到那么多青年学者在从事的学术研究，我感到十分的荣幸和激动，也深刻地认识到自己还肩负着新的使命。 (责任编辑：admin) |