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宏阔的学术视野：从戏曲到中国艺术整体 对中国戏曲艺术表演体系的建构，构成了张庚戏曲理论研究的基础思路。就昆曲而言，张庚先生在《从张继青的表演看戏曲表演艺术的基本原理》一文中，认为“我们中国戏曲最可贵的就是它有自己的一套有效的训练演员的办法”，而在这一艺术特征中，却有像张继青这样的表演人才，“有着内心体验的好传统，能够用高度的程序技巧，把演员对人物的体验表现在舞台上”，由此他盛赞中国戏曲“是一种体验和表演紧密结合的戏剧体系，在世界上是独有的”。因此，他“深感拿外国的艺术理论名词来套中国的艺术，肯定会把中国的艺术歪曲了”，这也成为他寻求中国戏曲表演体系的重要前提。张庚先生所探讨的关于戏曲艺术规律性、体系性的内容，如对“戏曲表演艺术是综合艺术”的判断，关于戏曲艺术的超时空特点、分行当特点、程序性特点，戏曲的音乐性、节奏性、舞蹈性等方面的论述，在今天的许多戏曲教科书中已成为常识，特别是他与郭汉城主编的《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》等，很鲜明地贯彻了这些判断。 张庚先生在数十年的戏剧理论实践中，更多地体会到构建中国戏曲表演体系的深厚和繁难。因此，2000年张庚先生看过中国昆剧研究会编辑的刊物《兰》后说：“原以为中国戏曲表演理论会先出来。实际上不那么简单，也可能它要等到最后才能搞出来。导演的（理论）倒也许先出来。”这显然是充分尊重中国戏曲诸剧种的理性判断。 张庚先生还有更深一层的体系思考。他在全国艺术研究工作座谈会上，针对十部集成志书的编撰，发表《关于艺术研究的体系》一文，将学术视野从戏曲扩大到中国艺术的整体，并认为编撰十部集成志书，只是一个开头，“仅仅是比较系统地掌握了，并且初步整理了这些资料”，此外，还有写史、写论、文艺批评的序列工作。在他的学术架构中，真正的理论建构既包含戏曲志的完成和继续深入，也包括音乐、曲艺、口头文学等诸多中国艺术在内的系统整理和深入推进。这实际上是完备的中国艺术学科体系的基本框架。 今天，十大集成的编撰工作已基本告一段落，中国戏曲史、论的研究也正在走向深入，而张庚先生在这项系统工程中提到的、由编撰集成志书所培养的“好的研究学风”，也通过一代代参与其间的学者延续下来。用张庚先生曾经主持的中国艺术研究院所在地——前海，来概括一批拥有共同学风、共同学术旨趣、共同学术风格的学者——“前海学派”，实在不是一件理所当然的事情。当中国戏曲艺术的研究走出了单纯的文本研究的学术藩篱后，能从戏曲本体的实践与理论中，思考中国戏曲的表演体系，乃至构建中国艺术的体系规律，这种宏阔的学术胸襟和学术理想，足以让“前海学派”成为中国戏曲理论界，乃至中国艺术界的骄傲所在。如果从这深远的体系建构中，重新回到现实的学术探索，就能清楚地看到，在以张庚先生为代表的学者周围，舞台美术、戏曲音乐、戏曲文学、戏曲史论、戏曲表演及导演、戏曲美学、戏曲人类学等理论分支，以及音乐、美术、曲艺、影视等诸多学科的学者及其卓有成效的研究成果，共同彰显出半个多世纪以来中国艺术理论空间中最为耀眼的群体形象，这是中国艺术界至为宝贵的财富。 (责任编辑：admin) |