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第一我想从校园文化建设的角度谈谈。我去过很多校园，有两种情况，一种是学校里什么都没有，就是一些照片、公告的东西，觉得这个学校非常箫条的感觉。另外一种是一进去就布满了学生和老师的作品，虽然可能我第一次去，也没有跟老师和学生交谈过，但是只要一进入这个学院就知道这个学校美术教育水平非常高，同时还彰显了校园的文化特色。 第二是从教师专业发展的角度来看，我是师范院校的，从事了20多年的老师培养。他们学会上课、学会理论、学会教法然后去实习，我在给大三同学上美术教育学的课，同时还带三个学校的实习生。我们从新手老师培养，最后到合格老师、卓越老师。我们国家有一个教师标准，也提到美术知识和技能，美术教学理论和教学方法，感知和研究能力。我想，老师在发展的过程中，美术知识和技能是一个关键，如果没有这个就不能成为美术老师。原来我们谈的技能就是模仿，老师传授，学生来学，如果是这样的教育，最后到学校教育中也是这样去传授。我们现在谈的技能是创新技能，国外有一个说法叫“艺术家教师”，这是非常理想的。我问过很多校长，你喜欢什么样的美术老师到你的学校，他提到除了有美术知识技能、热爱学生、教育方法，还提到坚持创作。在创作过程中，我们有时候会缺乏激情，内容方面会体现一种批判性的思维，形式方面会表现出探究，工具方面会有实验和创新，视觉方面会从微观拓展，发现问题、解决问题的能力都会在创作过程中获得。特别是最后的成就感，如果老师获得了这些，就会在他的教学中让学生感受到这些。这些能力都是未来学生在社会中所必须拥有的。 第三点从学生发展角度来看，经过创作老师体会到美术创作的沟通，审美创作性思考，动手能力等方面具有其他学科不可替代的独特的地位和价值，学生就能真正地获得这样的一些能力。美国的美术教育家提到，虽然学校美术教育有很大价值和力量，但是老师没有体会到，所以他没有在课堂中让学生真正体会到这一点，投入到这里面去。 因此美术老师坚持创作，并通过美术教学来传递，这样才能真正让学生体会到美术学习不可或缺的经验。21世纪需要的是创新人才，经历过美术创作学习的青少年具有一种创新人才的特质，可以根据一定的目的创造出一些原创性事物，也是对社会经济、文化、教育、科技等各方面的挑战，促进社会可持续发展。将来学生在个人成长的同时，为社会发展作出贡献。 （中国教育学会美术教育专业委员会学术委员、教育部义教课标组成员，华东师范大学博士生导师） (责任编辑：admin) |