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四、鲜明的语汇 舞蹈动作语汇，应是民族文化内涵的表征。这种文化内涵沉淀着千百年来人们为祈福、避难以及对生命的讴歌、生活的礼赞而形成各自或弱或强、或弯或曲、或单纯或复杂的特有动态。由于各个民族有着不同的文化背景，因而，必然产生不同性质的舞蹈语汇与姿态。由此我们应该以各民族不同的肢体语言来体现和解读该民族的文化特质及审美情趣。动作对于舞蹈这门独特的艺术形式而言，它的性质尤为值得关注。特别是目前所面临的：“民间舞”没有民间的味儿，“古典舞”没有古典的劲儿……。“古典舞”来自踢腿要踢到鼻子尖的“戏曲舞蹈”，现在把“戏曲舞蹈”动作的线条拉长了，拉成与“芭蕾”一样长，难道中国的所有舞蹈作品就真以长为美吗？肢体的解放就是单纯地拉长动作线条吗？其实不然，各个民族的审美出于民族文化的不同而有着多种形态，有的善用弯曲的线条，有的喜爱圆形线条，绝非一样！老一辈艺术家们总结归纳出各具特点的民间舞的典型动作，现在也都在被拉直、拉长，带弯的也被捋直而出现了莫名的“统一”模式。当然，该现象的出现会涉及很多问题，其中包括教学训练、创编等等。(以上是笔者与一位老艺术家交谈时，老人在忧心憧憧下对中国舞蹈作品动作性质模糊的关键问题道出了以上的肺腑之言。) “中国古典舞”是在中国传统武术、戏曲的基础上，融入东方舞蹈神韵、西方芭蕾等多元文化形态反映的产物，并确立了自己的美学标准。特别是上世纪80年代以后，大量优秀的古典舞作品纷纷登场，充分印证了她所具有的权威性美学标准。无论是由气而发带动身体的启动，还是气韵贯通到动作停止，都有其独立的动势走向及韵味规律。因此，使得古典舞动作错落有致、疏密有序，从而达到一个较为恒定的美学标准。同样作为民族民间舞蹈，它是人类最初情感的迸发与表达，无论是娱神还是娱己，那发自内心深处且呈现的单纯动作本质，是任何技法都编排不出来的。然而，尤以独舞创作最为明显：即从时间、空间、力度入手进入编舞，从原有(民族民间、古典舞)的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再介入生活元素及心理语言，引导作品主题的走向和情感交代。这里首先要肯定的是，这种借用编舞技法的手段大大丰富了原生舞蹈的动作形态、增强情感表达力，使作品提升到一个新的观赏层面，并对中国舞蹈发展起到不可忽视的作用。但是，我们也有部分舞蹈作品抛开了创作时本该关注的美学本位，脱离对古典舞早已完成的梳理、探索和总结以及文化内涵的外延，将古典舞、民间舞当成一种动作素材进行提取、分解、重组，过多注重动作表层的开发和利用，偏离了精神层面的把握及文化内涵的整体思考。如果再加之一些编导对技法掌握的不够纯熟，不能将其融会贯通地运用于舞蹈作品的编排之中，必将形成作品在整体氛围、动作类型与主题表达上的相去甚远，同时也将在人物内心活动、人格理想方面与史实背道而驰之外，而属性含糊的动作堆砌必然缺乏清晰的情感引导。因此也会导致像《踏歌》这样一类的优秀作品难以再次出现。如今的舞蹈分类，主要以动作语言属性来区分各舞种的审美特征。如果我们将“中国古典舞”、“民族民间舞”的动作线条拉长得像“芭蕾”一样，时间处理和顿挫发力像“现代舞”一样，那么这些舞蹈品种的原有美学特点又在哪里呢？缺乏特点的作品又能存活多久？ 诚然，在既保留中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚的前提下，运用现代编舞技法，创作出既符合舞蹈作品主题又顾及观众审美情趣具有独特舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。但面对目前舞蹈创作缤纷且复杂的局面，照搬传统已毫无意义，借鉴现代又缺乏有机融合，创新形式又觉底蕴不足等，已构成中国舞蹈编导创作之路举步艰难的现状。因此，我们是否应该将自己的身心重新融入民众之中？因此，我们应再次将目光转向吸收、借鉴中国古典文字、绘画及传统武术、戏曲艺术，在强化动作风格、突出审美特征与气质前提下体现“民族民间舞”及“古典舞”鲜明的审美特性。例如：由张云峰编导的独舞作品《书韵》，是在弘扬中国书法文化的背景下，强化了中国古典舞独特的动作本质的同时，通过舞者肢体呈现狂草本身的洒脱，营造出狂草者豪放不羁的性格，并在和谐统一的韵律中呈现作品具有中国古典舞美学的典型特征，使观众具有即使舞者手中不持毛笔，也可清晰地体验狂草急书的神韵。而由赵小刚编导的独舞作品《爱莲说》，编导则以流畅的动作链接来处理“古典舞”圆润的韵律，勾勒出了一个纯洁、和善的美好形象，使形式与主题达到相对完美的融合。这两个古典舞作品即塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的，同时保留了典型的“古典舞”风格和比较清晰的动作属性。 又如：由胡岩编导的独舞《书痴》，主要运用了河北民间舞蹈“地秧歌”动作为素材，围绕书痴形象的塑造进行发展变化。河北“地秧歌”特点之一是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。作品抓住以河北“地秧歌”灵活多变、气息松弛的动作特点运用于“书痴”的狂草，使之在动态、韵律、性格等方面进行合乎情理的搭配。但是，该舞在强化人物形象的同时弱化了舞蹈风格，动作属性也较为模糊因而使之美中不足。如果站在追求鲜明动作性质的立场上，要求《书痴》在塑造个性人物形象的同时加强“民间舞蹈”的动作语汇和风格特点，将会更为理想。 被发现的东西比创作更质朴，更现实。在司空见惯的局限中去发现独特的东西并非易事，但由田露编导的独舞《花儿为什么这样红》，就在“局限”中发现了一个可以展示自我的大好空间，并将民族音乐、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象进行了很好的整合。从朴素的动作出发将新疆民间舞蹈中最常见的动作语汇“旋转”，贯穿在“花”的言说、“花”的开放、“花”的情愫之中并加以展开，营造出了独特的艺术效果。使其不但展现了典型的民族动作语汇，同时又突出了该民族的审美特点，合理的情感交代，在局限中游刃有余地表达了编导的编创思想。“第一次观看这样从头转到尾的舞蹈作品，但是其“转”不俗、不燥、不虚、不浮，有张有弛、有板有眼。也正是在那几分钟内虽然反复出现，却于幅度、速度、力度、向度上迥然不同的叠加性与勾化般的铺陈与渲染之中，“花儿”把心“转”了进去，把情“转”了出来。”[3]编导动作思考的缜密和延续体现在了将独舞的主题、人物、动作紧密结合，只通过一个简单的旋转动作以及未添加远离形象与风格范围外的任何技术、技巧及动作罗列，凸显出属于《花儿为什么这样红》的个性语言，完成了预订的表述目的。在一个看似平常的动作上注入新手段，是一种通过超常规的思维创造达到即朴实又华丽的高级创作境界。 将古典舞、民族民间舞蹈动作中的典型动作形态提取并运用在作品当中，是一条中国舞蹈的发展之路，但在操作过程中切记关注民族习俗及动作的文化背景和审美特性。当我们面对现代舞的强烈撞击，中国古典舞、民族民间舞只有自身的逐渐强大并具有鲜明的动作属性才不会被其他艺术形式击垮。大千世界的万物千姿百态，不同的人群、山水花鸟以及动物，都会以不同的语言及方式展现生命的个性美。同样，作为舞台上的独舞也必须通过独特的个性来体现作品的主题为目的。总之，面对错综复杂的现状，编导们首先要树立开放的观念，树立客观与健康的文化心态，静下心来了解和体察中国博大精深的传统文化及渊源，才能从根本上解除舞蹈作品“跟风跑”、“随风倒”、“无性别”的尴尬，寻找回来渐将消失的应有个性与风格。 原文参考文献： [1]张珂.舞者断想[M].新华出版社，2001.[2]王菡.剧目创作上新的尝试——男子独舞《书痴》[N].舞蹈信息报，2006-9-1.[3]孙玥.动作逻辑和情感逻辑的统一——女子独舞《花儿为什么这样红》[N].舞蹈信息报，2006-9-1 (责任编辑：admin) |