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党的十九大报告指出，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。 戏曲艺术是传承和弘扬中华优秀传统文化的一个载体。中华优秀传统文化和地方文化习俗是戏曲艺术的源泉和宝藏，蕴含着一方水土人们所共有的情怀，其中有着中华文脉的深深烙印和文化基因。随着戏曲艺术的繁荣发展，一批经典保留剧目浸润了人们的心灵，滋养了中华民族的精神家园。以晋剧《富贵图》为例，自从1989年上演，连演了28年，演出了2000余场，代代传承，跨时代温暖了多少观众，是以什么样的文化品质去传承传统文化，弘扬传统文化的？或许，能给我们带来深深的启迪。 一、传统是戏曲艺术的深厚底蕴。十九大报告指出，深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。浩瀚的中华优秀传统文化，历史悠久，不乏生动的故事，是戏曲艺术用之不竭的源泉和动力所在。晋剧《富贵图》是上世纪80年代末由曲润海根据传统剧目《少华山》和古本《双莲配》改编而成，讲述了一个充满传奇色彩、迂回曲折、才子配佳人的爱情故事。唐代新野县令臧昂强抢民女尹碧莲成婚，碧莲在路经少华山途中又被山大王袁龙劫下。为救碧莲，书生倪俊假意与她成亲，离别之际互赠图留念。碧莲痴心一片，去倪家认母遭拒，回乡苦度岁月。次年倪俊得中，四处找寻碧莲，两人终成眷属。编剧曲润海对中华优秀传统文化深有研究，对地方戏曲更是熟悉，对剧种剧目有着敏锐的感受力和超前的创作意识。他谈及改编心得时说，要做到两个“一定”：一定要了解原本，认准精华和糟粕；一定要有新的完整构思，既要尊重前人成果，又要有所创造。基于此，《富贵图》的改编结合了时代背景，吸取了传统精华，剧情设置符合20世纪90年代以来人们对美好爱情的向往与憧憬，从而更好地满足了当代人的精神文化需求。 二、传承是经典剧目的留传根本。戏曲艺术的传承，不仅是传统文化的传承，还有剧种、剧目、戏曲精神的代代传承。《富贵图》成为山西省晋剧院每个台口必演的经典保留剧目，首先是演员精湛的演技传承了《富贵图》 。该剧导演温明轩、作曲刘和仁将戏和曲的精华元素都用在这部戏里，可以说是戏、曲经典的浓缩。一导一曲，使得《富贵图》立体生动起来。历经28年，始终如初，剧中舞台表演和音乐范式被很好地传承下来。《富贵图》从救女、烤火、赠图、认母、合图几个场次来演绎。该剧的第一代表演，把“戏”做得很足的是“烤火”那场碧莲和倪俊的对手戏。碧莲（王晓萍扮演，冀派传人）每个眼神每个细节都表演得出神入化、拿捏有度，让观众心领神会。倪俊（张智扮演，郭派传人）面对碧莲的深情，他虽有觉察，但装聋装傻，种种情感全凭表演来支撑，真正体现了“戏”的张力。“认母”一场里，倪母（陈转英扮演，王派传人）的一大段平板唱腔“三月里春风暖万物欣荣，梨花白桃花红杨柳青青”，把晋剧唱腔的味儿唱了出来，如山西老陈醋般，还未喝味已入心脾、沁入脑海，观众百听不厌，成了流传最广的经典唱段。 此外，《富贵图》的传承还体现在培养了一批演员。剧中人行当齐全，个性鲜明。无论是王晓萍、张智、陈红、陈转英，还是杜玉丰、栗桂莲、苗洁，或者是现在的一些青年演员，他们都传承了老一辈晋剧艺术家的艺术精华，形神兼备，在“戏”上下足了功夫。一招一式坚守如一，使之味儿醇根儿正。陈红被戏称这部戏的“老丫鬟”。从1989年排练伊始，她就扮演丫鬟秋香，直到现在还在演出。其表演既稳重舒展大气，又靓丽活泼流畅，兼冀萍的风范，容田桂兰的台风，有着鲜明的艺术色彩和人物形象，人送称号“最佳丫鬟”。很难说是演员成就剧目，还是剧目成就演员，剧目和演员始终是互相促进、相互映衬的。 第三，《富贵图》使剧院良好的传承模式得到发扬。十九大报告指出，加强文艺队伍建设，造就一大批德艺双馨名家大师，培育一大批高水平创作人才。老一辈晋剧艺术家牛桂英、郭凤英、冀萍、田桂兰、王爱爱等注重传承，因戏结缘，采用师承模式培养了王晓萍、张智、陈红、陈转英、苗洁等数名青衣小旦和生角演员。28年来，这些后生继承老一辈艺术家壮志，坚持在演出第一线，成为剧院承上启下的骨干力量。而且，这种传承生生不息，后继有人。党的十八大以来，国家对戏曲艺术扶持力度加大。2016年，“晋剧《富贵图》青年表演人才培养”国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目开班，项目学员将《富贵图》完整全面地继承下来。新鲜血液的不断补充，使这部优秀保留剧目有了新意，焕发着青春的光彩。 三、弘扬是戏曲精神的初心坚守。弘扬中华优秀传统文化，是每一位戏曲艺术工作者的初心和执著坚守，更是一种戏曲精神。 《富贵图》不仅在山西演出，京、津、沪、陕、滇、川、湘、冀和内蒙古等地都留下了它的足迹，影响广泛，深受好评，开启了划时代的演出市场。看戏，是农耕文明的一种习俗，是民众在农忙之后消遣、秋收之后庆祝、重大节日庆典和庙会祭祀的重要娱乐活动。如今，在农村，每逢庙会、农贸交易会等，当地都会请剧团去助兴演出。拿山西各地来讲，是月月有庙会、会会有演出。《富贵图》几乎是必点剧目，深受民众喜爱。进入21世纪，现代城市的大剧院、演出中心等如雨后春笋般纷纷建立起来，常年走村串户的《富贵图》 ，也成为城市舞台的常客。而且，随着演出市场的不断拓宽，《富贵图》的影响力与日俱增，各剧种都想移植演出。曲润海经过反复锤炼，先后推出了蒲剧、晋剧、黄梅戏、昆曲、京剧等多个版本。跨剧种、跨地区、广为流传，使晋剧《富贵图》入选新中国百种戏种名录，国外喜爱戏曲的友人学唱晋剧也绕不开它。 十九大报告强调，要坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌。展望未来，坚定文化自信，为实现中华民族伟大复兴的中国梦，戏曲艺术迎来了时代机遇。《富贵图》成为经典保留剧目，有偶然性，也有必然性，更有时代性。当初的主创人员没有想到该剧会连演28年，只是用心做好自己该做的事情，深入生活，扎根基层，默默耕耘。 新时代、新使命、新思想、新征程。繁荣发展戏曲艺术，用中国特色、中国风格、中国气派的文化产品去感化人、教育人和引导人，全面提升国家文化软实力和中华文化的国际影响力，需要戏曲工作者用心去汲取中华优秀传统文化之精华，赋予时代精神。戏曲工作者若能站在地方群众的角度去创造戏曲，定会令地方群众产生共鸣使得作品在地方流传。而与时代精神的结合则是作品是否能抛开地域限制流传的关键。在特定的历史时期，戏曲工作者若能把当时的时代烙印和当下的时代精神相结合，那么作品不仅能够流传一时一地，更是具有内在的生命力，能跨越时空，在自我修复中不断满足人民群众的美好生活需要。 （作者为太原市艺术研究院艺术研究室主任） (责任编辑：admin) |