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现代舞注重感知的创作意识，帮助它在设计动作时摆脱理性的束缚，将表现的触角伸向了更广阔的大千世界。以意炼形的动作创作方法，扩大了现代舞表现对象的范围，同时也丰富了舞蹈隐喻的喻体形式。钢筋水泥、金属铁器、社会制度、人际关系等等题材，现代舞以介入的方式与其建立联系，最终实现充满力度的表现。隐喻表达的基础是相似性，以意炼形的方法对于现代舞表达的作用不仅仅是发现本体与喻体之间隐含的相似性，主体富有个性的多角度认知更是为创造两者间的相似性提供了可能，这为现代舞表现深刻的精神内容开辟了视野，创造了条件。 不断寻找到的新的创作视角，使得对于事物本质的挖掘一步一步走向深入，而在这一过程中因主体的不同所呈现的差异性和丰富性使得现代舞的动作表达在脱离了事物表面形态束缚的同时，彻底地摆脱了注重形似的传统的动作符号隐喻系统。由此产生的动作能指具有抽象的特点，虽然不能帮助观众一目了然地引入到它的具体指向，但同时也使他们克服了观赏过程中一味被动接受的缺憾。现代舞寻找表面掩盖下的本来面目和真在状态的创作出发点，迫使编者和观者都必须从原本客观评价者的席位走出，作为生活于其中的溶入者思考世界，进而改造世界。 《红楼梦》作为不朽的文学巨著，多次被舞蹈所表现。然而同是在八十年代产生，民族舞剧《红楼梦》与云门舞集现代风格的《红楼梦》却因为舞蹈语言表达方式的不同，呈现出了完全不同的黛玉形象。陈爱莲版的林黛玉依照原著描述临摹形象，而郭美香塑造的林黛玉却无视躯壳，直入灵魂。模形拟态和以意炼形，不同的动作构成方式，不仅造就了大相径庭的舞台形象，同时也比较了两位风格差异巨大的林黛玉。我们可以清晰地看到现代舞在动作创作中抽离表象，直击本质的过程，以及从精神层面寻找动作根源的隐喻表达特征。 舞蹈家陈爱莲因为成功地塑造了林黛玉这一形象，并被大家誉为“活林黛玉”，直至今日，68岁的她仍然不断以黛玉形象活跃于舞台。“黛玉不老，爱莲长青”成为了她艺术生涯成功的见证。遵循原著的语言描述塑造黛玉的舞蹈形象是陈爱莲版林黛玉所有动作产生的基本出发点。1981年创作演出的这出《红楼梦》舞剧，共分为序幕黛玉进府、一场宝黛共读西厢、二场宝玉受笞、三场黛玉葬花、四场凤姐设谋、五场宝玉成婚、六场黛玉焚稿、尾声宝玉出走八个部分，其中葬花和焚稿是塑造黛玉弱柳扶风的关键部分。为了能够贴切地表现出黛玉“两弯似蹙非蹙的柳烟眉，一双似喜非喜的含情目”的身形体态，舞蹈动作以戏曲青衣的身段韵律为动作发展变化的基础元素，踏步拧身、圆场舞袖、花梆步斗衫，陈爱莲以婉约优雅的身姿和轻柔曼妙的举止形似且神似地塑造了曹雪芹笔下“娴静似照花之水，行动如弱柳扶风的”林黛玉形象。无论是顾盼回环中的一颦一笑，还是纠缠牵挂中的一忧一怨，曹雪芹对于黛玉形象的笔墨描述是这一版《红楼梦》动作生成的基石与依据。 陈爱莲版的林黛玉是民族记忆中的林黛玉，是我们大脑中已存的黛玉形象的现实重现。荷锄葬花和捂帕而泣，这些具有代表性的黛玉动作在陈爱莲的舞蹈中都有充分的表现。虽然同样是诞生于八十年代，但由于采用的是现代舞的表现手法，由林怀民编创、郭美香主演的《红楼梦》，却呈现出一种迥然不同的艺术理解，“红楼情怀”被赋予了完全现代性的诠释。整台舞剧无意细述曹雪芹《红楼梦》曲折的故事，仅以小说的提示作为起舞的出发点。舞蹈在削发出家的“园子里的年前人”的回忆中展开，分为《序》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》和《尾声》六个篇章组成。与陈爱莲版黛玉竭尽全力以身体形态去贴近原著相比，郭美香饰演的黛玉显然离形似的标准较远。在创作者的理解中，薛宝钗和王熙凤都是比较现实的存在，有色彩、有形象、有体温，而林黛玉只是热闹繁华里的一声叹息，来无踪迹、去无形影。因此呈现给观众的只是一个全身素白，举手投足充满灵性的年轻女子。在郭美香扮演的林黛玉里，我们寻觅不到任何刻画弱柳扶风的企图，编创者将黛玉容貌的描述隐藏在了一片孤傲纯洁的白色之中，它代表了编创者和表演者对于林黛玉这一人物的全部理解。赤裸上身的宝玉夹处在白衣黛玉和红衣宝钗之间，三人之间扯不尽的纠缠，被舞蹈语言提炼抽象成“灵性”与“肉欲”的纠结。在描述黛玉之死时，创作者更是大胆的让黛玉脱卸了外衣，以赤裸裸的身体隐喻她对于虚伪礼教的抗争。整部舞剧没有像以往的舞台塑造那样，去描述一个封建大家族的盛衰，而是以现代人的眼光去类比自己生活的时代和环境，用“红楼里的人生”去演绎生命的无常和枯荣。如果说陈爱莲饰演的林黛玉是产生于与曹雪芹的对话中，它关注的是“如何去动”的问题，那么郭美香的林黛玉则是来自肢体与心理的交流中，它关注的焦点集中在了“为何而动”的追问中。“如何去动”和“为何而动”正是模拟形态与以意炼形的最大区别。 结语 福柯把现代性的“态度”解读为一种“哲学的质疑”，亦即对时代进行“批判性质询”的品格。[9]如丹尼尔·贝尔所言，“现代人最深刻的本质，即为现代思辨所揭示的灵魂深处的奥秘，是那种超越自身，无限发展的精神。”现代舞正是拥有这样一种品格精神。动作编创过程中，由外转内的创作意识和以意炼形的构成方法，体现了现代舞对于现代主义主体性特征的拥护与贯彻。由此诞生的动作表达系统正在帮助现代舞的不再像传统舞蹈那样始终以一个旁观者身份无关痛痒地表现和再现这个世界，而是作为世界的真正主宰自由地“介入”和“闯入”生存的“此在”。身体和动作在这样自由的世界里，都具有自己独具的、无法超越的特性，而用不着总是去被装饰成其他什么东西，或去再现什么东西。于是现代舞以思考者的姿态，展开了它的身体语言表述。摘掉“自然”的桂冠，论述事物本质，将肢体深入到经验的主观根基中去，至此现代舞动作拥有了真诚和自由形态特征，并且将批判性、思考性作为自己独具的品格和特征。 (责任编辑：admin) |