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内容提要：形式是艺术和美的本质或存在方式，形式亦显现观念。本文将中国古典舞置放于形式分析的逻辑框架中进行，从形式的物质特征(身体质料)、内部规律(动觉图式)、外部规律(历史演进)、审美特征(审美意象)四个方面，探索性地构建出中国古典舞形式的理论雏形。 关 键 词：中国古典舞/身体质料/动觉图式/历史/意象/形式美学 作者简介：田湉，北京舞蹈学院助理研究员、北京大学艺术学院2011级艺术理论专业博士研究生。北京 100081 形式是艺术和美的本质或存在方式。对形式的理解直接关涉到观念层的诸多概念问题。中国古典舞当下的发展与建构，形式已然成为中心。 一、形式何为 (一)中西美学理论中的形式 克罗齐说：“一种独特的形式，才使诗人成其为诗人。”[1](P33)毕加索也说：“最重要的是形式，形式一经产生便不会消失，能以独立的生命生活下去。”[2](P6)形式分量之重早已被大师们所洞见。 西方美学自古希腊伊始，形式就成为被关注的对象：毕达哥拉斯学派的“数理形式”、柏拉图的“理式”、亚里士多德的“质料与形式”、贺拉斯的“合理与合式”、康德的“先验形式”、黑格尔的“内容与形式”……到了20世纪，形式主义美学成为主流，各流派主张各异却不约而同地将“形式”作为中心展开：俄国形式主义、索绪尔的语言学先声、贝尔的“有意味的形式”；荣格和弗莱的“原型批评”、阿恩海姆的“格式塔美学”、卡西尔的“符号学美学”、格雷马斯的“符号矩阵”……形式概念在这一时期获得了空前的新生和变异。 中国美学中，“形”通常与“神”相对而言，而“道”似乎才与西方形式美学中的“形式”具有同等地位的概念。因为中国人的认识范式是“经验思维”的，是实践与精神的组合，即使在理性思维主导的情况下也多是参照实践经验进行判断、推理、分析、概括的。赵宪章教授总结出中国形式美学的三大特点：侧重从主体出发研究和规范事物的审美意义的主体性；在情景、意象、神形的相对性之上，不能随意单独抽离其一的浑整性；以及在直观感性体验、体会、妙悟的意会性。[3](P21)尽管形式是舶来品，然而人类的审美活动却是相通的。 (二)相关概念辨析 形式往往与内容相对，借助媒介表达意义。就内部而言，它是事物内在要素及其关系的总合(内形式)；就外部而言，是事物的外观、物化形态和存在方式(外形式)。同时，它亦是个复杂的命题，在与“形态”“形状”“形象”“意象”“美的形式”“形式美”等语词的关系上，总显得纠缠不清。 之于“形态”，它多指事物的外部特征，如舞蹈形态就是指舞蹈中人体运动的外部形态；而“形式”则是动作特征与审美表意的结合。之于“形状”，阿恩海姆解释了二者的区别与联系：“形式是关于内容的看得见的形状。”因而，“形状”涉及物体的边界线，通过事物的外在形象向我们表达其内在本质；而“形式”则描述事物的实际功能，并在各种形状中找到某种视觉特性，通过形式意象，象征性地解读人们所处的境况。艺术家往往借助特定的艺术介质将经验的意义和本质陈述出来，并使之具有可观看的形式。“一个人成为艺术家的时刻，也就是他能够为自己亲身体验到的无形体结构找到恰当形状的时刻”，是“韵脚为韵律提供了衣裳”。[4](P21)之于“形象”和“意象”，“形象”指有艺术感染力的具体图画，强调实体图景；“意象”更强调主客合一，在审美活动中生成的；而最终的、完整的“形式”就是“意象”。之于“美的形式”和“形式美”，二者均由形式引申而来。“美的形式”偏重感性形式，是人们在实践中逐步认识、体会与把握的；而“形式美”偏重抽象形式，往往指相对独立于内容之外的外形式，代表着美的规律和法则。 尽管有关形式的理论是复杂的，但却更凸显出形式作为艺术本质的重要意义。它既连接着艺术的初级层次“质料”，进而呈现为“形状”“形态”“形象”；也沟通着艺术的高级层次“审美意象”，进而体现出独特的艺术风格和形式美感。基于形式在艺术产生过程中的核心地位，同时基于中国古典舞在当代的形式创造之路，使形式理论成为考察中国古典舞当下发展的重要理论依据。 (责任编辑：admin) |