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二、“舞台上的屏幕”及其多元开放的创意实践类别 在此，笔者仅以“屏幕上的舞蹈”这种概括性的说法来描述各类现场的表演艺术实验与多媒体设计实践。自20世纪60年代以来，艺术家和工程师们就开始研究此类结合的多重可能性。到90年代，这类创意实践活动在“舞台多媒体特效”和“公共空间内的交互表演”等方面取得重要突破。从整体上看，这类创意实践活动以交互技术和多媒体投影技术为基础，追求的是“由电脑操控的声光影像系统与人体行为的结合”。[1]17目前，“舞台上的屏幕”已演化成为回归剧场空间的多媒体剧和进入公共空间的交互表演艺术项目等两个类别。 (一)舞台多媒体特效设计及舞蹈多媒体剧的研发 作为一种特殊的计算机辅助性舞台艺术方式，“舞台多媒体特效”已成为当今各国表演艺术家、媒体艺术家和技术工程师都愿意积极介入的一块新领地。与电影、电视及游戏中的特效相类似，舞台上的多媒体特效也需要借助计算机软件制作出某些特殊声音和视觉效果。所不同的是，投影装置艺术在多媒体舞台艺术实践中占据了更加重要的位置。纱幕、水幕等新型投影幕布材料的使用以及对传统投影幕布的异型设计处理，都为多媒体舞台特效设计者提供了施展其创意才华的基本空间。而多种视觉形象在同一个时间里呈现某种结构或逻辑上的“空间蒙太奇”效果，则为舞台空间内多媒体介质交互对话提供了新的可能。在此基础上，具有整体或称全息艺术效果的多媒体剧开始走向成熟。 我国的舞蹈多媒体剧研发以北京舞蹈学院艺术传播系策划、制作的几部中小型实验多媒体剧为代表。其中，由美国媒体艺术家约翰·克劳福德、美国舞蹈编导里萨·诺格尔、中国舞蹈编导肖燕英等艺术家联合导演的舞蹈多媒体剧《北京影像》(2006年)是中国第一部比较典型的多媒体剧。⑥ 该剧主要采用异型投影幕布及其主体视频内容交互作用的方法来营造“舞台特效”，并在成功营造多媒体视觉效果的同时，让舞台上的投影和演员共同参与了“表演”。舞台左侧幕布以电子声效和抽象视觉符号的实时播放为主体内容，右侧幕布以依次播放的“胡同的北京”、“CBD的北京”和“798的北京”等三个原创舞蹈短片为主体内容。右侧主题舞蹈短片讲述了关于现代化北京的三个视觉意象故事，左侧实时播映的影音特效则在提示这三个故事所发生的时代背景。在现场表演部分，以简约服装和仪式化表演为特点的舞者视觉形象，则象征着生活在国际大都市北京的现代中国人。作品中，多重时空交错的多媒体舞台特效，不但给观众带来丰富的视听感受，而且也有效传递了主创者对时代背景下大都市北京的视觉印象。可以说，在多媒体剧《北京影像》中，“技术的革新”已被成功整合进了“艺术的创造”之中。 此后，北京舞蹈学院艺术传播系还在学院沙龙舞台相继推出了《女阅》(2009年)、《舞者》(2010年)和《逆光@青春》(2012年)等三部原创中小型舞蹈多媒体剧，分别从整合传播、特效设计、艺术表达等角度对舞蹈多媒体剧进行了探索。尽管这些作品还不够成熟，但从历史纵轴来，它们也反映了创作者在借鉴国际经验、推进本土舞蹈多媒体剧创作方面的递进式策划思路。可以说，从《女阅》对新媒体投影设计的局部实验，到《舞者》对投影内容与现场表演交互的结构性设计，再到《逆光@青春》以全效多媒体设计进行整体叙事的积极努力，北京舞蹈学院艺术传播系的这三个小成本制作，已经为中国式舞蹈多媒体剧创作提供了第一组完整的实验样本。 (二)公共空间里方兴未艾的多媒体交互表演项目 与舞蹈多媒体剧的“学院派”背景迥异，公共空间里的多媒体交互表演项目则因对社会议题的关注而成为各国政府资助体系的宠儿。在这类项目中，策划人及导演关注的焦点不再是单纯的艺术创新或艺术表达，而是社会公众对艺术的参与问题。这种以交互技术为基本载体的“交互表演艺术”彻底颠覆了传统的观演关系，观众成为其中必不可少的组成部分。 澳大利亚昆士兰科技大学(以下简称QUT)创意产业学院资深舞蹈及创意产业教授切丽尔·斯多克博士策划并主持实施的大型公共空间交互表演艺术项目《身在异乡》(2008年)就是这方面的一个典型个案。项目以网络时代人的身体漂移为主体，将昆士兰科技大学创意产业学院的主楼、广场和周围街道设计为主要表演区域。项目以“空间蒙太奇”为主要结构方式，通过舞者在QUT外空间的即兴表演和QUT内多媒体交互表演，诱导社区民众进入主创者实现设定的立体交互空间“观赏”或“参与”表演。最后作品以QUT教学主楼外墙大型LED新媒体展板为“结点”，使各个空间内不同层面的交互表演节奏加快并在高潮点停止。 我国在这方面的创意实践尚处于以国外引进为主、自主策划为辅的萌芽阶段。在国外引进方面，被论者引用最多的一个案例是英国新媒体空间艺术剧团KMA带来的多媒体交互舞蹈《天鹅湖》。该项目曾多次在爱尔兰都柏林的“蜂巢”、英国伦敦的特拉法广场等空间“上演”，并被英国BBC电视台誉为里程碑式的数字艺术作品。其核心技术就是利用30米高的高清晰投影设备将普通的广场改造为波光粼粼的“虚拟天鹅湖”，并以交互技术效果引发专业舞者与普通民众的参与式表演。项目策划灵感和基本结构就是柴可夫斯基为芭蕾舞剧《天鹅湖》所创作的音乐。2009年11月18日晚，在重庆人民广场，KMA的专业舞者与500名重庆市民在“虚拟天鹅湖”上翩然共舞，开启了中国观众接触公共空间内舞蹈多媒体交互表演的先河。 尽管侧重点各不相同，上述项目的共同特点就是采用项目管理方式来推进整体创意的实施。在这里，导演更像是一个懂艺术的项目负责人。他不但要在艺术上把握多媒体表演项目的跨界艺术本质，而且还必须以团队领导、技术工程师、艺术家管理者、主题项目策划人等四合一身份对整个项目的实施进行领导、监控和督导。 从历史上看，当前各类新媒体舞蹈创意实践都可以回溯到20世纪那场影响深远的当代表演艺术创新实验运动。1966年11月，在美国纽约军械库艺术空间内，“艺术与科技结合运动”先驱劳申伯格策划并主持了新媒体艺术史上著名的多媒体实验表演项目——“九天九夜：剧场艺术与工程师”。这个项目的价值在于探索了“跨界实践”的创作方法，确立了多媒体技术与表演艺术交互作用的实验模型，培育了一大批掌握多媒体创作表演理念和技术手段的新媒体舞蹈表演艺术家。 就实践现状而言，包括“屏幕上的舞蹈”和“舞台上的屏幕”在内的各类新媒体舞蹈创意实践活动，都至少需要两个关键性成功元素。这就是，“物”的元素和“人”的元素。其一，明确到位的资助与合作机制是项目执行的物质基础。其二，导演能力与管理者能力兼备的艺术总监是项目实施的人力资源基础。 为实现文化、艺术、经济、社会效益的共赢，当今各国政府都会调集经费和资源对网络视频空间的新媒体艺术以及公共空间里的交互表演艺术项目进行资助。我国现行文化政策中事业与产业并重的格局，特别是公共文化服务体系建设目标的确立，也势必会为中国式新媒体舞蹈创意实践提供更多的政策和资金支持。最后，此类项目的成功实践，还需要培养一批“超级导演或艺术总监”，以确保项目创意、结构和整体意图的实现。只有这样，才可以真正建立起新媒体舞蹈创意实践所必备的协同创新机制。因此，在创作、展示和研究协同发力的基础上，以跨界策展等方式推动创意实践的落地实施，这既是国际新媒体舞蹈创意实践的现实路径，也是中国新媒体舞蹈发展的未来趋势。 (责任编辑：admin) |