从《病中吟》《空山鸟语》《听松》《二泉映月》等传统作品，到民间戏曲音乐移植到二胡上的独奏曲《逍遥津》《卧龙吊孝》《草蜢斗鸡公》《寒鸦戏水》《宝玉哭灵》，到现代作品《春诗》《灿烂的五月》《赛马》《喜送公粮》《江河水》《红旗渠水绕太行》《新婚别》《长城随想》《川江》，从传统到各地域音乐（越剧、潮剧、粤剧、京剧及江南丝竹）及风格小品，再到大型叙事曲、协奏曲，中国音协顾问、上海市音协副主席、著名二胡演奏家闵惠芬几十年所演奏的二胡曲目，让我们看到的是她不同于二胡演奏的单纯炫技，也不同于单纯的厚古薄今的传统，而是民间与现代作品的高度融会和展示。
    闵惠芬在实践中走出了中国二胡演奏艺术发展之路。她的“二胡演奏声腔化”理念是对传统二胡演奏法所做的一次本体上的大突破，是一种类似于“革命性”的创造，这在二胡界刮起日趋表象化的浮夸演奏风的背景下，找到了一条“人格化”、“性格化”的路径，使艺术更具“深刻性”。在中国近现代80多年二胡演奏艺术的历史中，闵惠芬二胡演奏艺术经历了这段历史的一大半，她是传统、民间与现代的实践者。
    闵惠芬广泛涉猎民间戏曲音乐，如江南丝竹、潮州音乐、京剧、越剧、词曲音乐等等，从中吸取精华，不断探索二胡演奏技法并丰富二胡的表现力。她的演奏激情洋溢，对于乐曲内涵的处理细腻传神。1973年所演奏的东北民间乐曲《江河水》，成为其代表作。此外，闵惠芬还从事二胡独奏曲的创作和改编，如根据歌剧音乐编曲的《洪湖人民的心愿》、根据古曲改编的《阳关三叠》、根据越剧音乐编曲的《宝玉哭灵》等都在业界产生了一定影响，并入选高等音乐学院教材。
    闵惠芬对自己的事业拥有强烈历史使命感。在面对病魔时，她又一次创造了生命的奇迹。她知道，她的生命不属于自己，而是属于有使命在身的二胡演奏事业。为了普及二胡演奏，闵惠芬以“我们不干谁来干”的精神在北京大学、北京师范大学、中央民族大学、中央音乐学院举办了7场音乐会。她常说：“刘天华先生讲的音乐要顾及一般民众，要以期与世界音乐并驾齐驱，要从东西方的调和与合作中打出一条新路来，仍是我们要努力的方向。”

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