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11月 26日下午 16点，中国音乐发展的现状、问题与对策，暨纪念“兴城会议” 30周年高峰论坛·嘉宾对谈（三）于上海音乐学院图书馆学术报告厅召开。此次会议议题为《当代中国音乐创作的理论研究、评论与国际推广（ 1）》，此次会议发言人有：首都师范大学王安国教授、上海音乐学院陈鸿铎教授、上海音乐学院杨燕迪教授、上海音乐学院韩锺恩教授、中国音乐家协会于庆新先生、上海音乐学院洛秦教授、上海音乐学院钱仁平教授。主持人：上海音乐学院王瑞教授。 主持人王瑞 ( 上海音乐学院党委副书记，副院长，研究员）说： 本场论坛的主题是当代中国音乐创作的理论研究、评论与国际推广，举办这样一个论坛，就是让我们在脚踏实地、埋头苦干的同时要仰望星空，思考我们未来的方向在哪里，因此，本次论坛的目的也是一次回顾、总结、反思和展望。与 30 年前的“兴城会议”相比，如今的时代背景、历史语境已经发生很大的变化。但一个世纪以来的中国专业音乐创作是与理论研究伴生伴行、如影随形的。就理论研究的视角而言，总体上呈现两种状况，借用《易经》的说法：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”“在天成像，在地成形”。形而上的视角，更多的是关注音乐创作的风格、观念、思想、文化、审美；形而下的视角，更多以音乐本体为关注的主体，即音乐的结构要素。 在会议的最初，王安国单刀直入，提出对我国音乐理论与创作批评的生态环境和自身的思考。自上世纪以来，政治风波不断，使得音乐生态环境呈现出一定的限制，而现在生态环境已经大大的改观了。因此，现在面临的两大问题是，一是大片的领地的失守，这种领地在于传播媒体中，如在音乐周报中，一些版面上都是音乐爱好者所写，但实际上应该由音乐理论家来承担责任；二是对一些曲目的整理，我们不要妄自菲薄，我们国家有许多音乐创作家的优秀作品。对于这些作品的整理和研究，也是一个问题。这个问题希望在我们更多的后辈担负责任往前行。 同样是对我国音乐作品的研究，杨燕迪进一步说道，面对中西方音乐之间的交流，我国优秀作品不应仅局限在《黄河》、《梁祝》、《红旗颂》这三套车上，我们在恰逢钢琴百年之际，应该对各个音乐作品进行梳理与研究，对作品进行技术分析与理论分析，对一个作品的技术分析要介入批评，放到历史长河中去检验，以求得经典之标准与质量之准绳。这是一个大家共同的事业，我们希望通过我们贺绿汀中国音乐高等研究院这样一个机制来推动。 在理论研究方面，洛秦将内容分为两点，其一说作为出版人，主编。他说道学术性的期刊，限制在其评价机制当中，论文的好与坏，不仅在于学术性、前沿性和创造性，更体现在引用量上，但引用率最高的是史料，而不是音乐创作。因而在这种语境下，很难。其二作为理论研究者，应该更多的拆除藩篱，打破学科之间的隔膜，更加应该消除学科自我娱乐，把融合与互通的视角在这样的意义上面，才能够达到一个更高的境界。 而同样是以多眼光、多角度来看待当下问题，陈鸿铎则提出我们作为一个中国的音乐理论家，不能因为我的专业是西方音乐，就不关中国音乐的发展。对于中国音乐家的理论研究，不能等到人西去后再进行价值研究。在音乐批评上，他认为，音乐发展太快，乐评赶不上，对于新作品的推广，乐评和理论都要跟上。 对于音乐的国际推广上，钱仁平认为关于中国当代音乐传播的问题，我建议不用推广，用传播。在音乐上，他提出，什么作品可以推出去？作曲的内部音乐学的内部怎样互通、交流？等问题。因此，这是音乐理论角度应该需要考虑的问题。 会议最后，于庆新讲道，应该一如既往的理解和保护年轻人对新生事物的敏锐和探索精神，为他们探索创新保驾护航，我们确实应该发扬“兴城会议”的精神，首先鼓励探索。同时，也应该让学生们重视传统，这两方面尽量做到不偏不倚，推动我们的创作 。 (责任编辑：admin) |