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戏曲理论方面也是这样，戏曲理论前沿的话语和思想不是咀嚼历史旧题，不是搬用套用话剧、西方戏剧理论，而是立足戏曲本体，找到戏曲理论自身的话语，努力建立中国自己的、民族的戏曲理论体系。这是值得我们关注的。学者们开始注意和重视戏曲与话剧的差别，比如戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系，指出“从行当、程式出发来寻找、表现人物，和从人物出发来寻找行当和程式，二者当然都走得通，在实践中也是交错纠杂说不清楚的，但是二者还是有比较大的差别的。前者更加纯粹、更加戏曲化”。“戏曲是程式的艺术，我们不能只是拿程式动作来为我所用，为塑造人物服务，而是同时要有用人物来展示、丰富行当、程式的意识。我们应该让行当、程式来说话，让行当、程式还魂，附魅在人物身上，来展开人物、表现人物，借助行当、程式，我们可以抵达人物意想不到的深处。借助行当、程式，演员也可以让它们把自己带到意想不到的更远更深的地方。这才往往是戏曲表演特有的魅力，难以企及的魅力。这就是说我们当然要有人物思维，但要用行当、程式来思维，或者说演员和他塑造的人物，要被行当、程式思维。我们要去发现人物原本就是生长在行当、程式里边。借着人物，行当、程式可以展现自己深厚的内蕴和无穷的表现，发挥出自己魅力的极致”。(17)这是基于戏曲创作和理论近年的实际、一种理性和深入的认识、阐发，是一种基于与话剧区别的思索和探求。当然这样的先行者、先知者不可能是普遍性的，因为越是先行的、前卫的，就越是少数的、个别的，但是应该捕捉这样一种学术趋向，有这样一种发展和趋向是非常难能可贵的。在一个文化与理论多元的时代，在一个有深厚戏曲积淀的国家，需要建立属于自己民族的、具有原创意义的戏曲理论体系，真正揭示出戏曲的本质和美学精神。 注释： ①中国戏曲研究院编：《中国古典戏曲论著集成》（一），北京：中国戏剧出版社，1982年，第174页。 ②中国戏曲研究院编：《中国古典戏曲论著集成》（一），第183页。 ③中国戏曲研究院编：《中国古典戏曲论著集成》（二），第101页。 ④王国维：《宋元戏曲考》，见《王国维戏曲论文集》，北京：中国戏剧出版社，1984年，第3-85页。 ⑤吴书荫校注：《曲品校注》，北京：中华书局，1990年，第5页。 ⑥中国戏曲研究院编：《中国古典戏曲论著集成》（四），第25页。 ⑦中国戏曲研究院编：《中国古典戏曲论著集成》（五），第1页。 ⑧参见刘祯、谢雍君：《昆曲与文人文化》，沈阳：春风文艺出版社，2007年，第57-63页。 ⑨参见拙文：《王国维与现代中国戏曲史学》，《戏曲研究》第54辑，1998年。 ⑩程砚秋1932年赴欧考察，就是有鉴于“要使社会认识我们这戏剧，不是‘小道’，是‘大道’，不是‘玩意儿’，是‘正经事’”（《赴欧考察戏曲音乐出行前致梨园公益会同人书》，见《程砚秋戏剧文集》，北京：文化艺术出版社，2003年）。其时程砚秋已经取得业界很高的地位，尚有如此感慨，一般演员地位可想而知。 (11)《梅兰芳舞台生活四十年》第二集第二章“贵妃醉酒”，北京：中国戏剧出版社，1987年。 (12)张庚主编：《当代中国戏曲》，北京：当代中国出版社，1994年，第249-250页。 (13)参见夏衍：《为提高和发展新时代的戏曲艺术而奋斗》，《戏剧报》1954年第12期。 (14)阿甲：《生活的真实和戏曲表演艺术的真实》，见中国艺术研究院戏曲研究所编：《中国戏曲理论研究文选》（上），上海：上海文艺出版社，1985年，第45-46页。 (15)参见郭汉城：《郭汉城文集》第1册，北京：中国戏剧出版社，2004年。 (16)吴乔：《答万季埜诗问》，见《清诗话》，北京：中华书局，1963年，第27页。 (17)王评章：《戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系》，见孙洁主编：《中国戏剧奖·理论评论奖获奖论文集》，北京：中国戏剧出版社，2009年，第500、501页。 (责任编辑：admin) |