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荷兰画家文森特·威廉·梵·高（1853—1890），也就是大家熟悉的“梵高”，是后印象派先驱，著名作品有《星夜》《加歇医生肖像》《罗纳河上的星夜》等。梵高所处的时代，主流艺术仍是学院派，作为新兴画派的印象派尚未被接受，更别说后印象派了。梵高短暂的一生充满坎坷和困苦，他生前只卖出过一幅油画。但他热爱绘画又很敏感，敢于尝试和创新，他将景物重新构造和抽象，表现出所描绘景物的本质；他具有现代感的画像突出主观感受，表达真实情感，传递人物灵魂。没有哪位艺术家像梵高那样充满传奇，他的故事一直流传，从未间断。 动画电影生成术 2015年是梵高逝世125周年，为纪念他，从2012年开始，荷兰BreakThru Films和英国Trademark Films动画工作室便开始筹拍动画电影《至爱梵高》。2017年该片正式上映，这部历时6年的95分钟全手绘油画动画电影，取材于梵高近百幅画作和800多封个人信件，包含了6万多帧梵高油画风格的图像，制作成本约为500万美元。 决定拍这部动画电影时，波兰画家、导演多洛塔·科别拉（Dorota Kobiela）正处于人生的低谷，读过梵高一些个人信件之后，使她在情感上更加理解梵高，产生了拍摄这部影片的最初创意。她认为只有手绘才能传递出最好的感觉，最真实地表达出油画的境界，展现出梵高作品想要表达和阐述的思想。于是她决定将动画和绘画分层进行：在动画方面，由专业演员模仿梵高人物作品的动作，实景实拍，再经过数字绘景，制作成梵高油画风格的动画视频。在绘画方面，由专业油画师根据这些动画视频进行二次绘画，同时创作其他场景，使梵高作品的笔力和色彩能够重现，解读重构梵高的作品。最后，将风格统一的绘画再次进行后期制作，成为手绘油画动画电影。 为了保证贴近梵高的客观视角，多洛塔并不想添加任何非梵高创作的画，但为了叙述电影故事的完整性，她不得不在绘画之上添加更多的场景。于是在电影中，彩色的镜头是梵高绘画中的人物和场景，代表着梵高的视野；而类似闪回的黑白镜头则不是梵高绘画中的场景，是创作者为了完善剧情而设计的场景延伸，基于那个年代的黑白摄影，让影片展现梵高生活中的一些重要片段。 影片的主角实际上是梵高好友邮递员的儿子阿尔芒·鲁兰，真人拍摄部分由道格拉斯·布斯演绎，主要通过他的经历来讲述梵高的故事。梵高由罗伯特·古拉奇克扮演，片尾根据梵高自画像制作的梵高对观众的凝视成为影片的经典镜头。而加歇医生则是由杰罗姆·弗林扮演，他因扮演过美剧《权力的游戏》中的雇佣兵波隆，给人留下很深的印象。 电影中的技术 在人物动画拍摄和后期特效制作的具体过程中，视觉特效主要通过高科技交互式摄影控制系统（Motion Control System，简称MoCo）配合绿幕（或蓝幕）完成，采用绿幕（或蓝幕）是因为在电脑后期制作过程中能够轻易地将绿色（或蓝色）替换而保留其他部分。 (责任编辑：admin) |