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类似的手绘油画电影 《至爱梵高·星空之谜》实际上就是一部传统的动画片，只不过是采用手绘油画风格制作的。 与之类似的影片也有很多，只是都比较小众。比如2006年理查德·林克莱特执导的，基努·里维斯、小罗伯特·唐尼和薇诺娜·瑞德等主演的《盲区行者》。该片改编自美国著名科幻作家菲利普·K·迪克的小说《心机扫描》。电影使用Rotoscoping技术，将真人拍摄的视频片断直接后期加工成类似油画效果的电影，一方面保留了足够多的现实感，另一方面更能够体现出那种狂乱状态下人物的感觉，相比成本较低的纯动画或传统影片，更好地把观众带入了一个真假难辨的迷幻世界。 扎克·施耐德执导的《300勇士》（2006年）和《守望者》（2009年）也采用了类似的技术，油画般的镜头基本还原了漫画的情节，被漫画爱好者誉为“神来之作”。 近年来采用传统手绘制作方式的动画片有复苏迹象，2017年年初上映的美国莱卡工作室原创定格动画《魔弦传说》，有1359个镜头133096帧画面，为主角“久保”创造了4800万种不同表情和神态的组合。2017年北京国际电影节期间上映的英国手绘动画《伦敦一家人》，用色彩艳丽、美轮美奂的彩铅手绘画风，细腻温柔地讲述了一个美好的童话故事。而世界上第一部长篇纯手绘动画《白雪公主》（1937）则使用了30万幅画面。无论是早期受到技术限制而不得不采用的手绘，还是如今这种高科技手段下的复古风格，手绘这种平静如水的方式，却使得讲述的故事刻骨铭心、感人至深。 全手绘油画动画片《至爱梵高》虽然在技术方面没有特别的创新，在艺术方面也没有特别的投入，但它带给人们的是一种独特的感受，就像印象派画家首创了在画布上捕捉肉眼所见的第一印象，革新了观看与描绘自然的方式一样。电影中一帧一帧的油画画笔作画镜头，让观众感觉自己仿佛是梵高，正在一笔一笔作画，捕捉着光影的变化，感受着万物的气息，用心体会他的所思之深、所爱之柔。 摄影在19世纪中期逐渐被大众使用，但在摄影技术发明之初，许多艺术家认为它只是对真实艺术的平庸模仿。而印象派则认为摄影是一种观察现实的有力方法，使他们能够分析动作，注意肉眼通常忽略的细节，能够仔细地观察物体，捕捉瞬间。也正是摄影的普及，印象派那种自发性的感觉逐渐被人接受，以梵高为代表的后印象派，不满足于刻板片面地追求光色，而是强调作品要抒发自我感受和主观感情，由客观再现走向主观表现，用作者的主观感情去改造客观物象，表现出“主观化了的客观”，由此开启了现代艺术的大门。 《至爱梵高》巧妙地将印象派和摄影技术结合起来，正如影片所说的“Two hearts， One mind”（心灵相通），相对于24帧/秒的普通电影，或者更加清晰的高帧率（60帧或120帧）电影以及宽银幕电影，该片以12帧／秒的速度和近似于正方形的画幅放映，像是历经沧桑的古董，带着岁月沉淀的痕迹，呈现出了更加流动梦幻的效果。对那些没有机会欣赏梵高原作的人们来说，走进影院欣赏这部精彩的艺术电影，就是走近梵高，了解梵高，向梵高致敬。 （作者：张春涛） (责任编辑：admin) |