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2014年10月15日，习近平在京主持召开文艺工作座谈会时，对我国的文艺现状发表了看法，并对文艺工作者和文艺创作者提出了要求和希望。习近平强调：“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”优秀的艺术作品既能够在思想上和艺术上取得成功，还能够具有市场号召力。但是，如何处理好艺术与市场的关系，则需要引发艺术家的思考，以避免沾满铜臭味。 独特的艺术思维是基础。目前，我国艺术创作领域中开始出现一种浮躁的风气。一些艺术作品成为艺术家进行商品交换的实物形式，被毫无目标地、机械地制作出来。艺术作品不再是艺术激荡灵魂的东西，而是被贴上各种商标和价格。因此，许多艺术家在艺术创作过程中致力于技巧上的突破，而忽略了艺术思想和精神的提升。于是人们开始热衷于那些卖了好价钱的作品，即使出自于拙劣的艺术家，也能够瞬间被炒作为“大师之作”。 真正的艺术创作活动，需要艺术家经过联想与想象，凭借灵感与直觉、理智与情感、意识与无意识、形象思维与抽象思维的复杂辩证思维，才能够有力地诠释出艺术的审美经验。优秀的艺术作品之所以成为一个时代的经典，与艺术家自身的艺术思维密切相关。优秀的艺术家往往能够拥有独特的艺术思维，能够真实地表达自我，而不是为了商业意图向市场“献媚”，也不会轻易地步入拜金主义的误区。沃纳·霍夫曼曾经谈道：“画家所追求的是能够传达他们对于一个更为完美的世界、人性的光明和未来以及一种有益的艺术使命的信仰。”艺术家要想不沾满铜臭味，应当首先具备独特的艺术思维，超越自然的平俗，摆脱市场的束缚，全心全意地进行艺术创作。 优秀的艺术家应该是时代风气的先觉者、先倡者，如此才能够有效地推动文艺创新和繁荣文艺创作。艺术作品的创作离不开政府的支持，犹如禾苗的生长离不开适宜的土壤。作为艺术家创作的前提，政府必须给予相应的鼓励。 如今，国内很多地方的艺术园区已经面临着衰落甚至消失的境地，大量的艺术园区开始逐渐地沦为商业区。艺术园区的运转具有其独特的规律，艺术品的创作需要艺术家跳出旅游区和工业化生产区的定位模式。无论是艺术家、艺术机构，还是艺术园区，三者是互相依托、融为一体的。 虽然商业化倾向的发展给一些艺术家和艺术机构带来了困境，但是也不能就此将商业与艺术对立。凡是经典的艺术作品，既能够在艺术领域经久不衰，又能够经得住市场的检验。 媒体在艺术与商业的结合过程中，应该发挥桥梁的作用，为艺术家的艺术作品做好宣传工作，从而吸引大量的投资商，为艺术家的艺术创作提供良好的环境。艺术作品和商品的结合具有广阔的空间，将艺术作品融入商品之中也可以有多种形式。微博、微信等新媒体的出现，为艺术品的推广提供了良好的平台，对传播艺术作品的艺术价值具有积极作用，为艺术家进行艺术创作提供了不竭动力。同时，媒体在对艺术家的艺术作品进行报道时应该更多地从艺术作品角度进行解读，不应该抹杀艺术家的艺术创作价值，应该让更多的受众了解艺术家艺术创作背后的故事、艺术家的创作精神和人文情怀。 版权维护是对艺术家艺术创作价值的肯定。我国艺术品市场的规模位居世界第二，但是我国的艺术品赝品在艺术品市场上占有的比重也较大。版权利益的受损，给优秀艺术家造成了一定的打击。因此，加强对艺术作品的版权维护，是避免艺术家过度沾染铜臭味的根本保障。 对于优秀艺术家的作品，相关部门可以对其进行数据采集，建立详细的档案。对于散落在民间的艺术作品及其他珍贵作品，同样可以采用互联网的形式进行征集，形成详细的数据库信息，进入互联网和国家版权登记部门进行登记，并作出相应的备案和证书。 艺术创作应该服务于人民，将为人民服务视为艺术的归宿。艺术家要创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品，必须深入到人民群众中，了解当地的生活习惯。 简而言之，德艺双馨的艺术家应该尽量避免沾满铜臭味，在政府的支持和媒体的推动下，积极地创作出艺术精品，弘扬社会主义主旋律和优秀传统文化，推动艺术与市场的协调、繁荣发展。 （来源：中国社会科学报 作者单位：中国传媒大学经济与管理学院） (责任编辑：admin) |