 图为四川内江张大千纪念馆（资料图片） 中国美术发展精华的吸纳旁通 记者：艺术大师徐悲鸿和溥心畲先后评价张大千乃“五百年来第一人”和“宇宙难容一大千”。请问张大千艺术独特风格是如何形成的，其在中国绘画史上的意义和贡献何在？ 汪毅：张大千是一个具有典范性和时代意义的世界级艺术家。从中国绘画史看，大凡富有创新精神和卓有成就的画家，均经历了“师古、师自然、师心”的渐进过程，张大千亦不例外。循着张大千绘画艺术发展的轨迹，可以划分为三个时期： 一、早期，系张大千在艺术上临古师古并不断完成艺术积累的时期，同时包括他师法自然的初期。 他的临古师古，包括向亲人、古人学习，特别是向拜门之师曾农髯、李梅庵学习，这个时期为1908年至1943年11月，即张大千10岁时随其母亲曾友贞习画至赴敦煌临摹壁画结束为止。由于张大千是从中国传统艺术中走出来的，故他对临古师古有独特的收获见解。他信奉临古是读书，晚年在台北摩耶精舍接受采访时也指出：“要学画，首先应从勾摹古人名迹入手，由临抚的工夫中方能熟悉勾勒线条，进而了解规矩法度”。 在技法学习和临古目的方面，张大千的经验是：“临摹中将古人的墨法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度，然后经过背临过程，将古人技法运用自如，最后把古人东西变为自己的。” 张大千的临古师古时期长达35年，作品多呈疏简清秀的写意风格。其间（包括攀黄山、登泰山、走罗浮、跃衡山、援华山、奔莫干、游雁荡、越剑门，几度小住青城山师法自然），他以最充沛的精力，造化在手，吞吐宇宙，完成了临古师古的艺术积累，即从近代画家一路上溯，历经清、明、元、宋，直追唐、隋至北朝，不断手摹心追，笔师古代山水、人物、花鸟各家，探微求里，再创己作。 在笔墨技法训练方面，张大千也是得古法精华最多的画家，甚至达到仿谁像谁。可见，张大千是不断超越、创造性的临摹，他同时丰富并提升了被临画作的内涵、墨法、笔技、画意，故有“比石涛更石涛”的美誉，并自诩：“世尝推吾画为五百年所无，抑知吾之精鉴，足使墨林推诚，清标却步，仪周敛手，虚斋降心，五百年间，又岂有第二人哉！” 而张大千耗时近三年去临摹敦煌壁画，使他得以吸收敦煌壁画大量精髓，这既是他临古师古的实践磨炼，又是他临古师古的集大成。特别是在绘画色彩、线条、人物造型等取得重大突破，使其早期的文人画中注入了写实的精工画风。 二、中期，系张大千在艺术上以和谐自然、师法自然为主体并不断升华师古的时期。这个时期为1943年12月至1960年，即张大千结束敦煌之行并再度客居青城山一直到他泼墨泼彩画风形成前夕的1960年为止。 其间，张大千再度感悟青城山的灵气，作有《青城山十景图》，并游览或客居印度、阿根廷、巴西、法国、瑞士、奥地利、日本、美国等国家和中国台湾、香港地区，这个时期近20年，系张大千艺术创作的高峰时期。 四川青城山素有“天下第一幽”的美誉，它激活了张大千的创作灵感，赋予了他师法自然的领悟。据统计，张大千在青城山作画数量达千余幅，而且笔触几乎囊括了青城山每一处胜景，致使他的青城山情结终生难以化解，曾题：“归来犹得住青城”、“平生结梦青城宅”、“梦归青城不可攀”，并留有传世之作《青城山通景屏》，甚至晚年还为青城山上清宫题署并赠画。此外，张大千在这一时期畅游神州大地，饱览亚、欧及南北美洲神奇风光，留下了《西康游屐》、《瑞士瓦浪湖》等“搜尽奇峰打草稿”的作品。同时，他不断重复早期曾游览黄山等名山大川的题材，但已非简单重绘，而是师法自然和深化师古的创新体验。 三、晚期，系张大千在绘画艺术上超越师古、师自然而直抵师心的时期，即开创泼墨泼彩新法并步入艺术峰巅的时期。这个时期为1960年至1982年。其标志或依据是，张大千1960年所作的第一张巨幅成形的《泼墨荷花通屏》为发轫，1981年7月至1983年1月所作的最后一幅《庐山图》为压轴。这让我们看到张大千从泼墨荷花画风的实践，推及泼墨山水，进而到石青、石绿泼彩的纯熟表现的发展轨迹。 他的技法表现在： （1）构图上，以大块没骨为基础，化线为面，凭借大色块（或墨或彩的）来结构画面空间，局部形象勾线或运用传统的渲染皴擦法，使之粗细浓淡轻重形成对比，节奏鲜明，从而弱化画面上的线的作用； （2）材料上，利用熟纸（绢）上不规则的水迹效果，使水、墨、彩的变化气象万千； （3）用色上，以石青石绿为主，由石色单用衍变为结合石、水二色的融合使用，同时注意墨彩的交融交叠与泼彩用色的厚薄兼施，让花青与赭石形成冷暖强烈的对比，凸显出画面的光彩色感变化莫测。让赏画者在视觉上产生强烈冲击波，感受到泼墨泼彩“大象无形”的境界，并由衷感慨张大千真乃画坛神仙，想云来云，想春光有春光，即法而无法却合法度。 由此，在中国传统画的发展进程中，张大千泼墨泼彩画风的创新与开派，可谓影响了一个美术时代。 因为张大千的泼墨泼彩在世界绘画发展史上具有划时代意义，也是张大千艺术走向辉煌的标志，故人们对他晚期泼墨泼彩画风的形成众说纷纭。概括起来，大抵有四种说法：第一，认为张大千眼疾所致，属于被动式挑战传统画风；第二，认为张大千受西方现代艺术影响，属于主动式对传统艺术作成功的转化；第三，认为张大千源于偶然，即在巴西八德园见雨中情景所憬悟；第四，认为张大千源于偶然，即乘飞机遨游天空看到变化莫测并状似泼墨泼彩的云彩时所受启迪。 我以为，从张大千的艺术历程和感悟能力而言，这四种情况都存在。因为像张大千这种孜孜追求创新的画家，他总是善于调动多种积累为自己的绘画技法服务，即使是顿悟而出，也是长期积累所致。 张大千的专业绘画生涯长达六十余年，据统计，张大千一生作画不下3万张。他不仅绘画高产，而且工笔、半工半写、写意、泼墨泼彩等技法无一不成，山水、花鸟、人物等画种无一不精，构成了中国传统绘画的大百科全书。 在漫长的艺术创作历程中，张大千一方面痴心苦意追寻自尊，一方面又在体现和满足自我实现之需。他在晚年（1976年）所画的泼色金钩荷花《水殿风来暗香满》中感题：“无人无我，无古无今，掷笔一叹。”传达出不囿时空乃至于自我相悖而直抵生命本原的信息，并借此道出他的艺术追寻与理想实现。特别是 “掷笔一叹”，显得是多么的豪情气派！ 张大千的艺术成就还包括他的系列著述，他不仅留下了《毕加索晚期创作展序言》、《叶遐庵先生书画集序》等多篇笔起波澜的序言，而且为中国美术史留下了《画说》、《故宫名画三百种》（读后记）、《论敦煌壁画艺术》、《我与敦煌壁画》等专业论作。 通过以上张大千绘画三期及艺术成就的解读，可进一步认识他的艺术思想、艺术特色、笔墨意趣、文化价值与研究方法等，甚至可以触类旁通收获到中国美术发展的精华。因为张大千的艺术实践和画技尝试，几乎就是一部涵盖了自5世纪以降的中国传统绘画史。 (责任编辑：admin) |