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二.导演艺术需正视戏曲艺术特征 戏曲艺术作为具有鲜明民族特征的演艺形态，不仅沉淀着民族的历史文化，而且会引导着当代的观赏心理。其实，无论从强化民族艺术的个性特征还是从凝聚民族文化的核心价值来说，我们在关注戏曲艺术的现代接受之时，不是要将其做阉割式的改造，而是要在正视其特征的同时实现创造性转换。 1.“以演员为中心”的演出特征 正如上文提到的，戏曲艺术的演出特征是“演员本体”(也即“以演员为中心”)，这是导演艺术在执导戏曲作品时首先要注意的艺术特征。导演要在角色性格和演员技能技巧之间找到结合点。这是因为，戏曲艺术是一种高度程式化的演艺形态，其独特的艺术表现方式往往以技能技巧的形态附着于演员本体，不少优秀的戏曲演员甚至有“一招鲜，吃遍天”的表现才能，因此挖掘演员自身的技能技巧优势，既有助于强化角色性格的塑造，又有助于强化戏曲艺术的本色。 如豫剧《程婴救孤》第四幕中，屠岸贾兵发太平庄，在刺死婴儿和公孙杵臼后打道回府，此时只留下程婴一人在表现丧亲之痛。对这一唱段的处理，饰演程婴的李树建先生充分运用自己的技能技巧，用一组与老生扮相贴切相符的动作“耍髯口”以及一个突如其来的大幅度跐跪过去，抱住亲人的尸骨嚎啕失声，人物的万重伤痛从这极其简约而富有特点的“耍髯口”和“跐跪”的动作中表现出来。这正是导演应挖掘的“演员优势”。再如梨园戏《董生与李氏》，导演从寻找角色性格和演员表演风格的结合点着眼，选择了专攻丑角的演员龚万里先生饰董生，利用丑角的表现技巧来显现中国古代书生的痴迷迂腐。董生为信守自己对彭员外的承诺而做尾随跟踪李氏之事，最后自陷相思之苦无法自拔，导演借用丑角的表演优势来助力一种“黑色幽默”，体现出正视戏曲艺术特征的巨大作用。 2.“以歌舞演故事”的叙事特征 王国维先生著《宋元戏曲考》，定义“戏曲”时谓之“以歌舞演故事也”。“以歌舞演故事”作为戏曲艺术的叙事特征，指明了戏曲艺术是“无声不歌，无动不舞”的“音乐类戏剧”。戏曲艺术在其历史传承中归纳为“四功五法”，即“唱、做、念、打”和“手、眼、身、法、步”。其本质一是强调体态表现的“一动俱动、配合默契”，二是强调“歌声应节、舞动合韵”。导演戏曲作品不仅要熟悉“生活真实”，还要把握戏曲审美中的“艺术真实”。 如川剧《金子》第一幕中，金子送大星去收账时有一段戏弄大星的唱段，金子唱道：“只晓得油炸花生，脆蹦儿脆蹦儿嚼起香。清炖鸡腿咬起香，晚上的夜宵吃起香，热呵呵的铺盖睡起香，早晨的卟鼾扯起香，胭脂粉闻起香，嫩咚咚的脸儿挨起香，野叉叉的嘴儿啵起香。”这一唱段利用俏皮的唱词和诙谐轻快的伴奏，刻画出了一个山野少妇泼辣开朗的性格，表达出一个充满青春活力年轻女子，渴望得到炙热的爱情却面对一个懦弱而又善良的丈夫，那种又气又爱又怨又怜的复杂情感。又如川剧《金子》中焦母摸到了仇虎戴在金子头上的花，她阴沉沉地将花摘下摔在地上，又恶狠狠地要金子将花踩烂。金子对焦母的威逼则是明顺暗抗，从金子“佯装踩花”到“抬脚犹豫”再到“违心踩花”最后“木然拾花”这一连串的行动中，我们可以看出导演是刻意拉长了这一段的表演节奏，原本在生活中一瞬间的事情，被导演用舞蹈化的动态刻意拉长，强调“踩花”这一细节对金子的情感刺激，同时也拉长了观众的内心情绪，使观众更加充分地体会到金子在焦家所遭受的虐待，为其日后与仇虎的离家出走作了有力的铺垫。这足以看出“以歌舞演故事”作为戏曲艺术的叙事特征，具有其他戏剧手段无法替代的表现力。 3.“空白处皆是意”的表意特征 包括戏曲艺术在内的中国传统艺术崇尚写意而贬抑写实，戏曲艺术在舞台设计理念上追求“空白处皆是意”的表意特征。所以传统戏曲舞台的设计多在“一桌二椅”上做文章。这使得戏曲艺术不仅要“以歌舞演故事”而且要“以歌舞演情境”。在当下，舞美设计已成为综合性戏剧艺术中不可或缺的一部分，戏曲艺术当然莫能例外。舞美设计家胡妙胜认为戏剧艺术的舞美功能主要有三点：一是组织动作的空间，二是再现动作的环境，三是表现动作的情绪和意义。在戏曲艺术中，上述功能表现得尤为突出。 如梨园戏《董生与李氏》全剧中几乎并没有任何布景道具来辅助表现。舞美设计所发挥的作用仅仅只是将一个“空白”的梨园戏台搭建在剧场舞台上，而所有场景的转换都是通过演员的唱、做等表演体现出来的。该剧的重头戏“登墙夜窥”就是这样表现的：梅香手持一个写有“彭”字的灯笼巡夜，给观众证明周围的环境是彭府；然后李氏上场，催促梅香回去歇息，梅香下场；这时董生从另一侧上场，表示他置身府外，他侧身扶墙状表示他沿彭府围墙而行；这之后他来到墙角下，看到有一棵梧桐树和一把竹椅，也看到府内望月哀叹的李氏。两人虽然同台出现，但两人的互不交流使观众了解两人之间正隔着一堵墙。接下来，董生的表演是将竹椅放到梧桐树下，试试竹椅能否承受自己的体重后，便抬腿踩上，边手扶树干边将头从墙沿轻轻探出，窥探李氏。董生摸黑“登墙夜窥”的一系列动作都是通过无实物表演(即戏曲所言“虚拟”)和唱、做等来实现的，而正是舞台的“空白”，才使演员的表演得到了观众的“意会”。在这个意义上，舞美设计的主要作用通过实在的布景来经营舞台的空间，戏曲艺术更关注布景的布“空”而非布“实”。 (责任编辑：admin) |