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加强剧目创作与表演创新 由于各戏曲学校在创办之初就立志改良戏曲，所以戏曲学校在教学和演出上既强调基本功的训练，又积极谋划改良戏曲事宜，一批著名演员和剧作家热情支持戏曲学校，在剧目创新和舞台表演上鼎力相助。 中华戏专自成立起，其相关活动一直受到关注。在北京市档案馆藏有一份1934年中华戏专呈送北平市社会局关于演剧改良的工作报告，由校长焦菊隐起草，报告列出了如下改良要点：不饮场，以免破坏剧情，使不致养成恶习；不扔椅垫，使剧情益趣严谨；台上不站闲人，以免扰乱观众视线；后台不招待来宾，使演员不致心神涣散；新编改良剧本，如《孔雀东南飞》等以求适应现代，而裨益于社会教育。 中华戏专后来改良戏曲基本上是照此执行，而且尽量保持戏曲的民族特色。程砚秋和中华戏专关系非常密切，不仅受邀来校讲座，还将新编未演之《孔雀东南飞》、《梁红玉》剧本送与中华戏专。中华戏专还排演了很多新剧目，如《铸情记》、《美人鱼》、《火烧红莲寺》、《鸳鸯泪》，当然这些剧目的排演也有商业目的在内。另有陈墨香为戏专编写了《柳如是》、《戚继光》等激励抗战的历史剧，新剧目开拓了学生的视野，锻炼了师生的创新能力，为戏曲改良作出了贡献。中华戏专学生携新老剧目赴天津、青岛演出，场场爆满，媒体好评如潮，再次证明了中华戏专在人才培养、剧目的传承和创新上的成功。中华戏专演出是男女生搭档，这在当时戏曲界实属罕见。受戏曲改良风气的影响，著名科班富连成开始允许女观众观看排练。 在戏曲改良工作上，中华戏专的成就毫无疑问是当时众多戏曲学校中的翘楚，然而其他戏曲学校也各有特色。抗战期间，著名戏剧家田汉积极支持四维剧校。在昆明的时候，田汉既给学生上课，又指导排戏，被誉为四维剧校的“灵魂”和“哺乳者”。田汉先后帮四维剧校编写、排演了《江汉渔歌》、《新儿女英雄》、《武松》、《情探》、《琵琶行》等剧目，这些剧目都是文学和舞台俱佳的作品。夏声剧校在抗战期间排演了《陆文龙》、《木兰从军》、《嫦娥》、《战金山》等，在当时也获得较大声誉。 1941年上海戏剧学校与民华电影公司合拍的《古中国之歌》，是一次戏曲改良的尝试。这是继中华戏专之后第二所参与拍摄戏曲电影的学校。据导演费穆所说，戏校当局主动提出要拍摄一部电影，作为第一期学生成绩的记录。在从舞台到银幕的转化过程中，编导进行了一番精心设计，比如在不影响精华唱词的前提下，删去了王宝钏的一些繁冗的唱词，修改了王宝钏的封建思想，将她效忠皇帝改为效忠国家，不合时代精神的场面如“大登殿”被删去，这种编排其实就是一种改良。为了保证戏曲的民族特色，编导不用真山、真水和真马，在布景上坚持用中国化的图案，显然这种改良方式是稳健妥当的。 （本文系教育部人文社会科学研究2013年青年基金项目“民国戏曲学校研究”（13YJC760001）阶段性成果） （作者单位：苏州大学文学院） (责任编辑：admin) |