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四、研究虚拟的现实意义 现在要问的是，发现这样的坐标有什么意义？意义应该有很多，其一在历来被认为属于真实王国的教育培训，其二在历来被认为属于虚拟王国的艺术和娱乐，其三则是在二者之间的过渡领域。 在艺术领域中，我们看到越来越多突破了传统的生活艺术两分法的例子。一方面，本来要求真实的表演中出现了很多虚构的成分：纪录片插进了演员表演的情境再现；电视谈话节目充斥着精心编造的情节；产品推销也离不开种种诱人甚至感人的故事；有的演员甚至用人们熟悉的电视剧古代皇帝的身份来推销今天生产的保健品。另一方面，本来是虚构的艺术中直接出现了真实的材料：法庭文献和家书一字不改搬到舞台上成了“文献剧”；故事片插进了文献资料镜头；台湾导演赖声川做了一年特殊的情境喜剧，每天根据当日的真实新闻编排，当晚演出。对前一类情况需要仔细分析，虚拟与现实的混合看来已经是一股不可遏制的潮流，问题是要定出行规，并且告知观众，尤其不能在必须真实的信息传播中“假作真时真亦假”，误导观众。后一种情况做得好可以丰富艺术的表现力，拉近与观众的距离。其实这方面还有很多新领域可以开发，例如“站起来的杀人游戏”可以变成一种游戏化的戏剧，把话剧搬出虚构的高雅艺术的象牙塔，用平民化的游戏来吸引业余爱好者，让戏剧成为大众直接参与的娱乐。在我国，文献剧这个领域还完全未开发，真人真事入戏也还没有多少成功作品。我们的艺术家在表现真实的好人好事时总是习惯于绞尽脑汁虚构，其实落套的编造常常远不如真实的直接展现。因此，重新认识虚拟和真实之间的过渡而非分隔的关系，可以为我们开辟出新的艺术发展方向。 在教育培训领域中，驾驶汽车的那个坐标也可以用来分析飞机驾驶的训练模式。出于成本和安全的考虑，飞行员的训练一般也是从室内的屏幕操作开始，简易的滑翔机则是飞机的卡丁车版，在真正执行任务之前，一定还要经过有教官带着实习驾驶的阶段。至于飞行特技表演，就是天上的F—1赛车。这一从虚拟到真实的坐标模式在其它行业也可以借鉴。美国联邦调查局(FBI)的大学要培养具有识人、抓人甚至杀人能力的警官，就雇佣了类似电影替身演员的专业演员来扮演坏人，用最接近真实的虚拟手段来训练学员。[5]这显然比学员互相扮演警察与坏人要更严肃、真实得多，因为学员不认识替身演员。澳大利亚的“实用戏剧”教授告诉我，他们也曾用这样的办法来帮助训练警察，让受训者在一个经过设计但看上去和普通小镇并无二致的实训基地进行搜捕作业。和一般的课堂教学相比，这种最为逼真的实习可以极大地提高训练效果。我们的公安院校是否可以参考？这样的实景真人训练成本比较高，因此在进入实景训练场之前，用互动式的舞台推理剧进行逻辑思维训练，以及在更为虚拟的屏幕上进行教学演练都很重要。“站起来的杀人游戏”也可以是一种戏剧化的游戏，用作一种培养推理能力的体验式培训手段。这样看来，除了古罗马的角斗以外，关于杀人的坐标上的各种样式都可以借用到需要培养动手能力和团队协作的教育培训中来，效果一定大大超过传统的讲课加考试。 在真实和虚拟之间的过渡领域中，影视是一个最大的平台。兴起于欧美，通过港台来到中国大陆的“真人秀”，以普通人上电视为卖点，让许多人真的一夜成名，也渐渐使得电视上“秀”的成分越来越多，“真人”越来越失去真实性，社会上那些要出名的“真人”一旦上了电视，就开始不“真”，表演过火。纽约有一位精于社会表演的企业家唐诺·创普(Donald Trump)制作了一部彻底的电视真人秀《学徒》，让来他公司应聘的“学徒们”去做工商管理专业的实际操作项目，把过程拍下来播出，最后录用他们中表现/表演(英文中二者是同一个词performance)最好的。在这样的真人秀里，花架子虚假表演就难以奏效了。这就引出了一个哲学问题：艺术摹仿生活，生活反过来摹仿艺术怎么办？在柏拉图和亚里士多德的时代，物质生活匮乏，艺术是稀有的奢侈品；到了衣食无忧“艺术”泛滥的今天，想像的艺术先于乃至引发真实事件的新闻层出不穷。在1992年洛杉矶暴乱中，电视就起了极大的推波助澜作用。达斯廷·霍夫曼和约翰·屈佛塔的电影《小镇疯情》(Mad City)极为传神地描写了一个被蜂拥而来抢新闻的电视人逼出来的“恐怖主义”爆炸事件。《真人的世界》(The Truman Show，又译《楚门的世界》，楚门这个名字意为“真的人”)更是把一个人封闭起来的一生在他毫不知情的情况下，放到了全世界的屏幕上。谁说这样的事情生活中不可能发生？“9·11”事件中的飞机撞高楼就曾在好莱坞的电影中出现过。自那以后，政府把越来越多的摄像头安到了普通人的日常生活场所之上，越来越多的人必须时时刻刻都在镜头的监视下表演。何为现实？何为生活？何为虚拟？何为表演？这两组概念早已不是截然分开，只能是由后者反映前者的关系。 总而言之，社会表演学的范式是在前面三种“表演学”范式的基础上发展而来，这门中国独有的新学科的宗旨是，深入分析现实的社会生活与虚拟的摹仿表演之间多层次多样式的过渡关系，一方面在社会表演和艺术表演中探索更多更好的方法，一方面识别有害的和以假乱真的，以改善人们的社会生活。 注释： ①事实上莫里斯给米德的“社会行为主义”的标签是有争议的，米德也常常批评华生的行为主义过于忽略心理的因素，我认为他更确切的身份还是社会心理学家。 ②“理式”是朱光潜的译名，听起来很深奥、很哲学，其实这个概念在通行的英译本里十分简单，就是两个很普通的词form和idea，形式和主意，多数时候就是idea一词(见Great Dialogues of Plato,E H.Warmington,et al.eds.New York:The New American Library,1956年出版，第394-396页)，有的版本中有时候也叫ideal form,理想的形式(见Bernard F.Ducore编Dramatic Theory and Criticism.New York:Holt,Rinehart & Winston,1974年出版，第19页)，我把它译为现在常用的概念“理念”。“第三次摹仿”是柏拉图的算法，按我们现在常用的算法应该是第二次摹仿，总共包含了从理念、个别物再到艺术的三层事物。 原文参考文献： [1]Richard Schechner.The Future of Ritual:Writings on Culture and Performance[M].London & New York:Routledge,1995:45. [2]马克思，恩格斯.马克思恩格斯选集(第1卷)[M].北京：人民出版社，1972. [3]乔治·H·米德.心灵、自我与社会[M].上海：上海译文出版社，1992. [4]叶尔米洛夫.论契诃夫的戏剧创作[M].北京：作家出版社，1957：129. [5]Emily Colborn-Roxworthy.Role-play Training at a "Violent Disneyland":The FBI Academy's Performance Paradigms[J].TDR,2004,(1):81-102. (责任编辑：admin) |