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喜剧形态 喜剧形态是一类喜剧作品的有机形式所呈现的美学特征。有基本形态和变化形态。基本形态变化到一定程度产生新形态，新形态也包含旧形态的因素。 喜剧的分类名目繁多，主要因角度不同。如：一、以时间分，有旧喜剧、中喜剧、新喜剧、中世纪假面喜剧、文艺复兴时期喜剧等；二、以流派分，有古典主义喜剧、浪漫喜剧、荒诞派等；三、以美学概念分，有讽刺喜剧、幽默喜剧、悲喜剧等；四、以社会学概念分，有市民喜剧、风俗喜剧、歌颂性喜剧等；五、以表情符号分，有感伤喜剧、严肃喜剧、轻喜剧等；六、以品格分，有笑剧又称闹剧、通俗喜剧、高喜剧等，不一而足。相互重叠，可谓混乱。 这里想从时间的角度勾勒一幅喜剧形态的路线图，着眼于其中喜剧精神的变化，进而按照喜剧精神的差异归纳出不同的喜剧形态。 一、喜剧的基本形态：阳光喜剧 中西喜剧的源流不同，早期当分而论之。自现代始，有合流迹象，西方戏剧影响中国戏曲。至于中国话剧，本就是与西方戏剧同源而分流的一支，不妨统而论之。 古希腊人庆祝酒神复活的狂欢活动被认为是西方喜剧的起源。从公元前400年到17世纪，喜剧从滑稽表演和讽刺诗等初级形态起步，历经旧喜剧、中喜剧和新喜剧三阶段，在罗马人手里成型，并传播开去，形成分支。重要的有三支：一支在意大利，史称假面喜剧或即兴喜剧，实际是笑剧即闹剧，后世以哥尔多尼的性格与风俗喜剧为成熟标志：一支在法兰西，古典主义喜剧大师莫里哀直接继承了罗马喜剧的衣钵，并把世态描写和讽刺艺术发展到一个高峰：一支在英格兰，本·琼生开创了气质(幽默)喜剧，至于莎士比亚，他的浪漫喜剧仍活在今天的舞台上。这2000年是西方喜剧基本形态的完成期。 中国喜剧的起源和早期形态，应该也从宗教祭祀和民间庆典中孕育而生。“应该”一词，属想当然，于史无据。为人熟知的喜剧胚胎，说来说去就是优施(或优旃)、优孟衣冠、参军戏这几个段子。及至12世纪以后，随着中国戏曲的成型，喜剧的基本形态也逐步形成，历经金、元、明、清，留下了《救风尘》《西厢记》《四声猿》《风筝误》等一批脍炙人口的作品，巧的是，也是到17世纪。 考察喜剧基本形态的精神气质，有两种基调贯彻始终。一是以欢乐搞笑为基调的娱世精神，一是以讽刺嘲笑为基调的愤世精神。无论是娱世还是愤世，两种基调都是明亮的、热烈的；充盈着乐观自信的气韵，闪耀着理想主义的色彩。这一形态的喜剧，充满阳光，可称为阳光喜剧。 阳光喜剧是最古老、最纯粹的喜剧形态，也是喜剧形态的主流。从价值观看，这类喜剧简单明确：是非善恶，界限分明；好人坏人，一目了然。从美学层面看，这类喜剧最符合亚理士多德学派的定义：喜剧是对于比较坏的人的摹仿，坏不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦和伤害。[8](P55)而表现真正的恶会引起观众的痛感，使作品变得严肃、沉重起来，这不是阳光喜剧所追求的。因此，阳光喜剧的笑，是不夹杂痛感的畅怀大笑，是欢乐的笑。 中国古代的喜剧形态有所不同。受儒、释、道的精神影响，中国文化崇尚中庸，相信轮回，强调和谐。反映在戏剧上，没有严格、两极的悲剧、喜剧意识，更讲究悲喜交错的艺术手法和善恶有报的圆满效果。一方面，用西方的悲剧喜剧概念对中国古典戏曲“削足适履”是说不通的，《牡丹亭》被夹在《中国十大古典悲剧集》和《中国十大古典喜剧集》之间就是一例。但另一方面，中国古代戏曲中确实存在着大量的喜剧形态(如果光看《窦娥冤》的结局，甚至也是喜剧)，而且大体上都属于阳光喜剧的形态，唯《四声猿》有些另类，具荒诞形态。 二、喜剧的变化形态：月光喜剧 继续来看喜剧的路线图。喜剧基本形态的重要变化起于文艺复兴后的17世纪。稍前，意大利作家瓜里尼提出了悲剧、喜剧之外的第三种类型：悲喜混杂剧。他先有作品，后为了反驳对他作品的批评又创建了理论。主要理由是社会并非只有高贵的人(悲剧摹仿对象)和低贱的人(喜剧摹仿对象)两个阶层，人的感情也并非只处于大悲大喜两极：而之前的喜剧多为夸张的笑闹和滑稽的讽刺，不足以表达严肃的教诲和丰富的情感(这倒与中国古代戏曲的精神有暗合之处)。[9](P.196－198)悲喜混杂剧的影响到了18世纪结出了两个果实：一个是悲喜剧(仍属喜剧范畴)，以流行于英国的“感伤喜剧”为滥觞；另一个是正剧，以法国狄德罗的“严肃剧”和德国莱辛的“市民剧”为起点。 喜剧的变化形态——悲喜剧或严肃喜剧到了19世纪产生了三位巨匠：爱尔兰的王尔德、萧伯纳以及俄罗斯的契诃夫。他们的影响到20世纪达到高潮。王尔德突破了亚理士多德定下的框框，他的喜剧人物来自上流社会：他的唯美倾向让他的作品赢得了“文雅喜剧”的美誉。萧伯纳既幽默又深沉，认为应当严肃地对待生活中重要的问题，滑稽的闹剧和直露的讽刺是不合适的，最好以幽默的似是而非来暴露社会和人性的病态，他的喜剧是严肃的问题喜剧。争议最大影响也最深远的当属契诃夫的喜剧形态。他自己说是“通俗喜剧”，但没人认为其通俗，相反觉得高深莫测，难以把握。有说“诗意喜剧”的，有说“抒情喜剧”的，有说“含泪喜剧”、“灰色喜剧”的，有的人则干脆把它看作正剧。契诃夫的喜剧形态，是值得专门研究的。 喜剧变化形态的精神气质，基调是感伤、忧郁的。嬉笑怒骂的狂欢精神和批判精神依然还在，但在形式上内敛许多，一般不采用巴赫金所说的拉伯雷式的“庄谐体”和闹剧手法，而采取心理描摹和性格刻画的现实主义手法。微妙的冷嘲多于直接的热讽，似是而非的幽默多于简单明了的滑稽。娱世的精神在消退，愤世的精神也由锋芒毕露的激烈转为诗意的柔和和含蓄，更体现出喻世、劝世和醒世的意味。所有这些变化的背后，是时代精神和创作心态的变化，社会中间阶层的壮大，现实主义美学的兴起，感伤、悲观情绪的弥漫，传统的悲剧和喜剧已不足以表达普通人对生活复杂的感受。阳光喜剧的黑白分明，它的乐观和浪漫使它看起来像一种天真的喜剧。太阳落山，喜剧进入朦胧形态，故称之为月光喜剧。 在价值观方面，月光喜剧也是理想主义的，但是成熟的理想主义，不再把是非善恶、好人坏人绝对化，矛盾冲突的双方似乎都有其合理性，显示出悲剧的因素；然而正因为如此，幽默的似是而非(幽默说的都是辛酸事)，反讽和佯谬的喜剧性就更突出。在美学上，月光喜剧的贡献是多方面的，其中最重要的贡献是打破了长期以来喜剧的三条基本法则：(一)喜剧摹仿比我们坏的人，或身份低下的人；(二)喜剧是以一般化为目标的艺术；(三)喜剧仅仅表现不致引起痛感的事物。 因此，月光喜剧的笑，不再只是笑别人，而且也在笑自己；不再只是充满优越感和快感的畅怀大笑，而且还是夹杂痛感、怀有怜悯的含泪的、叹息的、苦涩的笑。月光喜剧对于可笑的人和事不再夸张到极致，推向一般化，而是追求像生活那样不多也不少的境界。月光喜剧是日常生活形态的喜剧，是文雅、含蓄和微妙的喜剧，是偏爱象征手法、带有忧郁气质的喜剧。契诃夫的喜剧，是月光喜剧的典范。不仅如此，它还是喜剧新形态的触发点。 (责任编辑：admin) |