|
三、喜剧的新形态：黑暗喜剧 在喜剧形态变化的同时，悲剧形态也在发生着变化。从诗到散文是文体的变化，也是向世俗的方向变化。启蒙主义以后兴起的市民剧，进一步把悲剧的眼光吸引到民间。自然科学的发展，两次世界大战的爆发，形形色色的大灾难，撼动了支撑悲剧艺术的神秘主义信仰，而失去了信仰的悲剧意识不再具有崇高感，相反，却越来越具有滑稽感。悲剧中的喜剧意识，与喜剧里的悲剧情怀遥相呼应，它们固然还是两种不同的戏剧体裁，但在精神层面却已经相通，悲剧的和喜剧的人生观不再冲突，被认为是一枚硬币的两面。这个现象，意味着古典戏剧的终结，现代戏剧的开始。在这种背景下，产生了喜剧的新形态，即以喜剧形式来表现悲剧主题的黑暗喜剧。 发生在20世纪20年代的三件事，可以被看作是黑暗喜剧产生的先声：恰佩克(捷克)的《万能机器人》诞生，它不是科幻剧，是超现实主义荒诞剧。几乎同时，皮兰德娄(意大利)的“怪诞剧”代表作《六个寻找作者的剧中人》和《亨利四世》相继问世，影响更广。第三件事跟戏剧的关系，要到几十年后才反映出来，那就是法国超现实主义诗人布勒东编了一本《黑色幽默文选》，“黑色幽默”后来在美国兴起，并从文学扩展到戏剧等艺术领域。毋庸置疑，黑暗喜剧的真正代表是40年代以后出现的荒诞派戏剧。贝克特、尤奈斯库、阿尔比以及早期的品特。他们的作品各有其貌，其中尤奈斯库对喜剧更自觉。痛苦的滑稽，是对黑暗喜剧最精辟的论述。不包括在荒诞派戏剧之内的迪伦马特是黑暗喜剧的另一位大师，他的作品以奇谲的想象和谨严的结构见长，虽然在西方世界他的影响力似乎不如前面几位，但在中国更受欢迎。20世纪发生的大事还有电影的兴起和电视的发明，所以，黑暗喜剧的范围不只局限于舞台。 阳光喜剧与悲剧对立，是乐观的喜剧；月光喜剧有悲剧的情感，是感伤的喜剧；黑暗喜剧与悲剧同体，是绝望的喜剧。那么，黑暗喜剧的喜剧性何在？美国戏剧学者赛弗1956年在《喜剧的意义》中写道：“现代批评的最重要发明，就是领悟到喜剧和悲剧似乎本是同宗，甚至喜剧可以告诉我们悲剧所不能说明的关于我们处境的许多东西……我们被迫承认，在人类生活中，荒诞比以往更加根深蒂固；就是非理性，难解释，出人意料，又毫无意义——换句话说，这就是喜剧性。”[1](P.347－348) 从美学上看，黑暗喜剧是由绝望的悲剧主题和滑稽的喜剧形式互为里表的悲喜剧，或喜悲剧；是对灾难、死亡、恐惧、虚无等黑暗景象所作的幽默思维。在艺术手法上，与月光喜剧的文雅不同，黑暗喜剧不嫌粗鄙，重新启用了阳光喜剧中的闹剧形式，但剔除了其生活逻辑的合理性，夸张到变形或怪诞的程度，以制造强烈的陌生化效果，从而表达荒诞的观念。 就此而言，喜剧的狂欢精神再次得到了张扬，然而笑，却和阳光喜剧大不相同。黑暗喜剧的笑，更多的时候表现为“隐形的笑”，即心理上的可笑感。如前所述，笑是不假思索的，也不能夹杂太多的痛感。由于黑暗喜剧表达的内容是绝望，采取的方式是形而上的思辨，观众由于被感染、费思考，笑就被压抑、被阻隔。在演出《等待戈多》或《终局》的场子里，很少能听到欢畅的笑声，就是这个缘故；但观众的心里会充斥荒诞可笑的感受。 四、喜剧精神的循环 上述三种喜剧形态是从不同时代喜剧精神演变的角度对喜剧的分类。首先，被划分的是一类形态，而非一种品种。其次，这些形态之间的关系不是新取代旧，而是新旧共存。直到今天，阳光喜剧仍然是喜剧的主流，它反映了喜剧的基本形态，广受大众欢迎；月光喜剧是相对高级的喜剧，能将人文底蕴和商业元素很好融合，最符合社会中产阶级的趣味；黑暗喜剧是小众艺术，是深刻的喜剧，处于喜剧金字塔的顶端，自有它自己远大的目光和抱负。 21世纪已过去了十分之一，人类社会已全面进入消费时代。在人类一切精神活动都被用于消费的时代里，以揭示存在的荒诞性为目标的黑暗喜剧，其本身的存在也变得荒诞了。它被认为太过严肃，不够“喜剧”。它已成经典，不再“先锋”，正被“后先锋”所扬弃和解构。后现代的喜剧，正以“娱乐至死”的姿态，期冀挣脱黑暗，重回阳光。于是，二千四百多年来喜剧精神的演变轨迹，呈现出一个循环：从狂欢出发，历经严肃、感伤和绝望，又回到狂欢。只不过是从乐观、自信的狂欢，来到了虚无、末世的狂欢。 (责任编辑：admin) |