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三、应对好莱坞新攻势的创作策略 面对来势汹汹的好莱坞大片，国产片要想获得更多市场份额，在创作上必须了解两种创作策略：本土化和国际化策略。 1.本土化创作策略 第一，本土化策略。文化折扣较大的、具有本土特色的影片，要依靠文化亲和力吃定本土市场。此类影片包括缺少动作的喜剧片、深度涉及本国历史和现实的各类影片、品牌化运作的本土影片或者本土特色文艺作品改编的影片等。 第一类包括冯小刚喜剧片、宁浩的疯狂系列、二人转明星喜剧片、英国黑色幽默喜剧片、俄罗斯梁赞诺夫的喜剧片等，因为缺乏动作，喜剧效果依赖于文化内涵或者语言包袱，非本国观众难以领会其奥妙，但本国观众乐在其中、乐此不疲。此类喜剧片不包括英国的憨豆先生系列喜剧片、成龙和卓别林的喜剧片，因为这些影片的喜剧效果很大程度上依靠动作获得，故文化折扣很小，好莱坞也可以生产。典型的案例是印度的《三傻大闹宝莱坞》，该片的票房是4472万美元！而横扫世界电影市场的《阿凡达》在印度仅仅获得了2400万美元，并且这个成绩已经是外片在印度的历史卖座纪录。⑩其实，几乎所有电影大国本土特色的喜剧片都比较发达，且经常能够以小搏大，在票房上打败好莱坞大片。英国有充满英国式幽默的喜剧片传统，近年突出的是《四个婚礼和一个葬礼》、《两杆大烟枪》、《一脱到底》等。德国电影在很长一段时间里只能依靠娱乐喜剧勉强维持，著名的影片有《男人们》、《燃烧生活》、《我漂亮吗》、《罗西尼饭店》、《祸不单行》等。韩国的喜剧片像《我的野蛮女友》、《头师傅一体》、《小小新娘》、《两个坏小子》等，经常位列票房榜前列。最有说服力的是法国。法国电影一直保持着较高的生产水准，本国电影票房和国产片份额一直位居欧盟国家之首。法国的喜剧片传统深厚，一年总有四五部喜剧片获得巨大成功。2011年，法国共生产制作影片272部。全年共接待观众约2.16亿人次(欧盟9.6亿的观影人次中法国就占了1/4强)，票房收入约14亿欧元(约合18.8亿美元)；法国电影的市场占有率达41.6%。2011年法国最卖座的是本土喜剧影片《无法触碰》，该片在法国吸引观众一千九百多万人次，远远超过美国大片《阿凡达》2010年在法国创下的1470万人次的观影纪录。该片成本仅970万欧元，票房却高达1.4亿欧元。(11)法国的代表性喜剧片《欢迎来到北方》、《天使爱美丽》、《来访者》、《守护天使》、《西班牙客栈》等。 第二类影片因为深度关涉本土文化，往往饱含民族记忆和集体感情，故能获得本土观众的集体认同。比如我国的抗日题材电影、谢晋的“文革”题材电影、《唐山大地震》、《生死抉择》等，波兰的《卡廷惨案》、德国的《窃听风暴》、《再见，列宁》等，韩国的《生死谍变》、《欢迎来到东莫村》、《实尾岛》等，俄罗斯的《命运的捉弄2》、《第九兵团》、《海军上将高尔察克》等，日本的《男人的大和》等。 第三类影片，或者因为已经形成品牌，或者因为是改编自本国广受欢迎的其他文艺作品，所以很容易获得票房成功，而好莱坞难以窥其奥妙。比如我们的《将爱情进行到底》、《武林外传》、《失恋33天》，《那些年，我们一起追的女孩》(台湾)、香港电影中品牌化运作的《黄飞鸿》系列；比如法国漫画改编的《高卢英雄传》系列等；比如日本的《寅次郎的故事》系列、《海猿》系列、《机器猫》系列等。日本排名靠前的本土片几乎全是动画片或根据动漫改编的真人电影。日本电影史上的单片票房冠军是2001年的《千与千寻》，票房为304亿日元，而2009年席卷全球市场的《阿凡达》在日本的票房只有156亿日元。(12) 2.国际化创作策略 好莱坞大片进口增加之后，国产片面临的情况是：国际竞争本土化，国内竞争国际化。在人才和资金条件具备的情况下，我们的部分国产片也可以和师夷之长以制夷，和好莱坞大片进行正面竞争。好莱坞大片的特点是大资金(制作成本在一亿美元以上)、大制作、大明星、全球发行、文化折扣小。我们的国产大片要和此类影片进行正面竞争，最好能够以合拍片方式获得合作方的大资金和大市场的支持。应当尽量减少可能导致文化折扣的因素，通过增加那些可以跨越文化障碍的普世价值观(比如爱情至上、正义、自由)和低文化含量的情绪情感体验(比如暴力刺激，恐惧、紧张、逃生体验等)来实现跨文化的传播，典型的影片如李小龙和成龙的动作片。其实，动作类的警匪、谍战、魔幻、科幻、枪战、灾难、战争、武侠、功夫都可以进行尝试。其他国家的典型案例有吕克·贝松的《杀手莱昂》、《第五元素》、《的士速递》等；韩国的《朋友》、《人民公敌》、《海云台》、《大叔》等，泰国的《拳霸》系列。 近年来，我国在此类影片方面的代表作有《狄仁杰之通天帝国》、《新少林寺》、《十月围城》、《龙门飞甲》、《窃听风云》、《逆战》等。以“英皇”操盘的《新少林寺》为例：“英皇”在世界范围内建立起了自己的海外发行体系，该体系将世界划分为二十多个区域，公司能够针对不同区域的市场特点制定不同的版权销售计划。《新少林寺》以近一亿元的投资在内地市场上拿到了2.2亿元的票房，而细致运作的海外发行让该片又收获了大约2.2亿元的海外收入，堪称国际化创作策略的代表作。 在国际化创作策略的落实方面，我国目前存在的问题首先是合拍片比例不高。2011年中国合作制片公司共受理合拍片申请99部，其中73部通过立项，57部拍摄完成。可以比较的是，法国合拍片的数量已占其电影年产量的二分之一强，我国只有十分之一。国内制片企业合拍的专业能力的滞后，严重影响了国际化大片的创作生产。其次，由于我国市场贡献的票房在好莱坞大片的全球收入中越来越重要，好莱坞未来可能更多地采取“以中国元素反制中国片”的策略。2011年《变形金刚3》中国票房达11亿元，占其全球票房的15%；《功夫熊猫2》票房6亿元，占其全球票房的14%。(13)我国很快将超越日本，成为好莱坞最大的海外市场，若好莱坞输入更多的《功夫熊猫》，采取国际化创作策略的国产片必须将计就计、灵活应变，合理搭配普世价值和中国元素，以应对好莱坞的冲击。 3.提升电影品质的相关问题 以上所讲的创作策略，是从市场的角度对创作的思考。这些策略可以有效地提高国产片的市场竞争力。但是，叫座的影片不一定就是高品质的影片。提高国产片的品质，是另一个层次的问题。 我们必须承认，国产片的品质在过去的十几年有了显著进步。在进口片的示范和刺激下，越来越多的主创开始注重影片商业性和艺术性的统一，出现了《疯狂的石头》、《集结号》、《叶问》、《唐山大地震》等一批叫座叫好的优秀作品。这些喜人情形的出现，一方面是国内影人努力的结果，另一方面也得益于入世后美国电影所带来的知识经验外溢效果和所起到的示范作用。在竞争中向对手学习并积极提高自身市场竞争力，始终是入世后中国电影发展的一条主线。同时我们也必须承认，目前国产片还是烂片多、精品少，品质提升的压力很大。 国产电影品质低下，原因很多。首先，“长官”意志和资本意志左右了多数电影的创作。“长官”要电影主流化，资本要电影娱乐化，且两者手里都有大量的“胡萝卜”给创作者。虽然不是所有的长官和资本都是这样，但多数会急功近利地这样要求。在这种情况下，要创作出艺术水准高、思想水平高的电影，对创作者的艺术意志是一个很大的考验。真正的电影艺术家，必须在“长官”和资本意志面前坚持自己的艺术意志，还能够利用两者提供的平台和机制，在合理的博弈与妥协中追求高品质的电影。 其次，当前我国思想文化界的大气候比较萎靡。文化界缺乏思考现实、批判现实的勇气和锐气。文化人的经济社会地位较低，在自由思考方面缺乏保障。许多著名学者教授都是拿着大课题，做着小学问。不少文化精英奉行犬儒主义，没有了推动社会文化进步的使命感。文化思想界整体上的萎靡，也间接地导致电影界人士对于作品思想性的回避，不思考，只娱乐，因为娱乐没有审查问题，不会影响创收。这当然不是高品质电影的做法，毕竟电影要有思想性，才能触动人心，震撼人心。 其实，前两个原因的根源还在国家的文化上：国家文化体制改革创新乏力，文化“内卷化”现象严重。随着国家进入稳定发展期，包括文化在内的各种制度趋于固化，文化发展呈现出某种停滞化的现象，文化思想界自由思考的空间缺乏，文化创新受到各种有形的和无形的制约，阻碍了创新的思想表达和艺术表达。正如前文所论：表达自由是电影艺术出精品、出大师的最有力的激励。市场在任何时候都缺高品质影片，但市场和自由却总能催生高品质影片。我们不妨回顾一段老电影人的讲话：为了进一步提高影片的艺术质量，要继续解放思想，实事求是，不回避矛盾。要丰富题材的表现范围。实现百花齐放，实现影片风格、样式的多样化，首先决定于题材的多样化。(14)如果不标明时间，我们会以为这是某个领导针对当前电影创作的讲话。其实这是时任文化部副部长的陈荒煤1981年的讲话。历史就是这样饶有意味，真理就是这样赤裸诚恳。三十年前的问题仍然存在，三十年后的我们是否仍有当年改革创新的勇气，却要打个问号。历史和现实的高度相似表明：电影品质问题不是长官或者学者能够解决的，也不是电影艺术家个体能够解决的。只有大家合力创造一个自由平等、充满创造活力的文化环境，才能给生存于其中的电影人以更大的发挥空间，令其自如地挥洒才情，自由地表达对社会人生的独特看法，才能创造出更多的艺术精品。 (责任编辑：admin) |