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内容提要：由于研究方法的局限，近30年的华语电影研究存在主体性和审美性的不足。因而，华语电影诗学应坚持以审美为中心，从美学、文化和产业跨学科比较研究的角度对华语电影的独特类型、主题模式、文化传统、身份意识、审美传统、产业模式等进行总体的和整体的研究。因为存在迎合西方、片面追求票房和偏重散点运作等方面的问题，华语电影产业进军海外市场并不理想。我们应立足华语社群，重点发掘泛亚电影市场；积极培育产业链；成立“华语电影产业集群”。讨论李安等的武侠电影的成功之处，是一个关乎全球化时代华语电影发展的重要问题。《卧》等影片成功的一个关键在于叙事策略的转变。它们不再满足于刀光剑影生活的奇观化呈现，而是通过叙事主旨的“去江湖化”、叙事方式的个性化和叙事内容的人文化，策动了一场华语武侠电影叙事策略的变革。 关 键 词：华语电影诗学/比较文学/华语电影产业/海外市场/武侠电影/叙事策略 作者简介：蒋述卓(1955-)，男，广西桂林人，暨南大学中文系教授，博士生导师，广东 广州 510632；郑焕钊(1984-)，男，广东潮州人，暨南大学博士研究生，主要从事批评理论和中国近现代文论研究，海外华文文学与华语传媒研究中心，广东 广州 510632 标题注释：基金项目：广东省人文社科重点研究基地创新团队项目“世界华语电影诗学”研究成果之一。 随着20世纪80年代两岸三地华语电影在国际影坛的集体崛起，人们日益意识到，尽管中国大陆、台湾和香港以及海外华人的地理边界、政治背景、经济体制、国籍身份不同，但是由于相同的语言文化，华语电影中存在着一种共同的传统，使得这批不同制度下产生的电影能够呈现出相似的审美意识和文化内涵。这种文化经验使它不同于任何其他语种的电影，在电影这种具有跨文化特征的全球文化生态中，显示出它的独特性。文化全球化日益加速的现实背景，以及关注后殖民、族裔差异和文化身份的文化研究的学术趋势，使得华语电影的全球本土性和文化政治的意义，受到人们较为集中的关注：本土学者借助文化研究的视野来探讨华语电影的文化身份、文化政治和文化战略等问题；而西方学者则借助华语电影来观察作为他者的中国，并用以构建异域的文化和政治形象。华语电影因此成为一个国际性的学术领域，显示出它强大的学术生命和现实意义。 华语电影的生产和研究典型地体现了全球化时代文学(从开放的文学性意义上言)的跨文化、跨地域、跨媒介、跨学科实践的新趋势，体现了当今文化生产的多地合作和协商的新特征，具有重要的比较文学的意义。一方面，作为整体的华语电影的崛起，构成全球多元文化的重要一元，是当今新媒介时代进行跨文化对话的主体力量和实现跨文化对话的基础；另一方面，作为产业的艺术，华语电影鲜明地体现了文学艺术与文化和媒介的整体和立体的深刻联系，呈现出多维文化向度中文学性生成和审美性呈现的复杂性，其以审美为中心的跨学科比较研究能够深化对华语电影主体性的认识，是实现前述跨文化对话的前提。近30年来的华语电影研究，就基本呈现了一种跨文化、跨学科、跨媒介的趋势，但是对于华语电影的主体性的建构和多维文化场域中的审美性生成的探寻的不足，导致华语电影在跨文化生产、流通的实践过程中，无法建立起可以真正进行对话的文化和艺术主体，严重地削弱了其跨文化实践的意义，并威胁着本土的文化安全。因此，从构建全球多元文化的角度和比较文学的视野，来建立华语电影研究的整体观，就显得相当必要和迫切。本文提出华语电影诗学的整体建构，正是基于此一语境，来思考总体视角下的华语电影的主体性建构和以审美为中心的整体性研究的现实性和可能性的问题。 以“华语电影”命名的各种研究，尽管研究者存在着不同的学术背景和学术立场的差异，但是，立足跨文化、跨地域的视野，采用跨学科、跨媒介的方法，重视华语电影的审美形态、文化传统、产业发展的多层次观照，并试图打通彼此的研究疆域，获得审美、文化和产业的沟通、互动，还原电影作为一种产业的艺术的本质，则已经逐渐成为学界的共识，呈现出“华语电影”整体研究的几种趋势： (责任编辑：admin) |